Global Voices in Italiano » Musica

USA: ‘Occupy' l'arte e la creatività

Bianca Baggiani — Thu, 02 Feb 2012 01:16:27 +0000

L'ala creativa del movimento Occupy Wall Street [OWS, it] concepisce il mondo come un posto dove le persone possano essere libere di esprimere le loro idee di libertà e uguaglianza e dove possano “attentare” al Governo e al sistema composto dall'avida trama di interessi corporativi. Attori, artisti, scrittori e musicisti omaggiano la musa del movimento e sono chiamati a partecipare alla Giornata Internazionale dell'Azione Creativa [en, come i link successivi tranne ove diversamente segnalato], prevista per il 12 Febbraio.

Occupare le arti visive

Il movimento Occupy della città di Los Angeles ha eretto un murale raffigurante una mostruosa piovra, a simboleggiare la Federal Reserve Bank degli Stati Uniti, che con i suoi tentacoli raggiunge le vite e le case dei cittadini. I suoi tentacoli sono così lunghi da attraversare i confini globali. Nessuna casa può sfuggire alla sua stretta.

'Il pasto del mostro', graffito, Los Angeles. Foto di Mikey Wally, su Flickr (CC BY-NC-ND)

Mentre l'accampamento reale ha chiudo bottega per via del divieto di occupazione di suolo pubblico, il murale si è guadagnato la protezione dei funzionari della città di Los Angeles, incluso del sindaco, che hanno elevato il graffito ad artefatto storico. Attualmente è in atto la ricerca di un nuovo spazio pubblico visibile per il murale, grazie al sostegno di un'organizzazione culturale.

"Feeding of the 320 Million: The Revolution Will Not be Privatized" di Kenneth Tin-Kin Hung.

Occuprint.org sta archiviando poster creati dai differenti accampamenti in giro per la nazione e per il mondo. L'interpretazione del movimento realizzata dall'artista Kenneth Tin-Kin Hung include “Feeding of the 320 Million: The Revolution Will Not Be Privatized” [La moltiplicazione dei 320 milioni: la rivoluzione non sarà privatizzata] ed è disponbile qui.

Il linguaggio vivido del poster rappresenta una caotica fusione delle icone americane. La Statua della Libertà marcia in avanti, pronta ad affrontare qualsiasi sfida. I simboli del potere consumistico non riescono a trattenere la sua avanzata. Perfortuna indossa scarpe comode, visto che il cammino sarà lungo!

L'artista Paul-Felix Montez sta lanciando una campagna online per costruire un monumento di 12 metri nel Parco Zuccotti di New York, basato sul suo disegno “Occupyface“, riprodotto in poster, maschere, sculture e dipinti, e ormai simbolo dell'intero movimento.

Occupare la letteratura

People's Library è una bilioteca aperta, pubblica e collettiva coordinata da OWS. E' stata pubblicata un'antologia poetica online (PDF) che contiene le impressioni scritte dei sostenitori del movimento, senza nessuna particolare gerarchia o correzione. Tra i lavori della loro più recente pubblicazione troviamo Lost Highway di Masha Tupytsin. L'autrice parla del movimento in un tono più sottile e sfumato: due innamorati in un mondo dove si possono esprimere le proprie emozioni, senza paura del giudizio.

Nel sonno, in amore, siamo in un continuo dormiveglia nel rapporto con gli altri, con il mondo, sentieri che si attraversano, come i personaggi di Lost Highway, tranne per il fatto che io non ero il buio che combatte la luce e tu non eri il buio che combatte il biondo. E per gli ultimi quaranta minuti, dopo che la costa è stata liberata, quando tutti i bulli se ne erano finalmente andati, abbiamo veleggiato sull'asfalto, tenendoci per mano sotto la musica. La strada stellare era spoglia di macchine, illuminata e argentea, come il cammino nella foresta Redwood [it] di E.T. [it] o la luna sullo sfondo della bicicletta volante di Elliott, ed eravamo solo noi, una versione punk-rock di Adamo ed Eva, noi contro tutto, noi lì per primi, o per ultimi, eccetto per il fatto che non sono originata da te nè provengo da un giardino.

Occupare la musica

E' disponibile sul sito Music for Occupy una compilation che raccoglie le opere dei musicisti che sostengono il movimento. Una delle band, Aeroplane Pageant, parla dell'avidità, allegoricamente chiamata ”Little Bad Wolf” [Piccolo lupo cattivo]. Il gruppo My Pet Dragon canta la canzone ”Love Anthem” [Inno d'amore], proponendola come antidoto al conflitto di classe. Inoltre sono presenti anche nel lavoro del cantautore Jackson Browne , che si è esibito a Washington DC lo scorso Dicembre. La sua interpretazione della canzone “I Am a Patriot” [Sono un patriota] è pubblicata su YouTube.

La vetrina della musica del movimento è disponibile anche sul profilo Twitter @OccupyMusic, dove musicisti indipendenti pubblicano link ai loro testi taglienti e alle registrazioni, su basi senza interruzione.

Occupare il teatro

I gruppi di teatro indipendente e gli artisti performativi hanno tenuto uno spettacolo-dimostrazione di 24 ore il 2 dicembre scorso, in Paramount Plaza (alias “Piazza Performance Popolari”), nella città di New York, a Broadway, il quartiere dei teatri. Il video Occupy Broadway di GammaBlog, un blog che tratta l'attualità politica, l'architettura e l'arte di strada della Grande Mela, offre un'idea del dissenso in chiave drammatica.

Caraibi: “Idee che meritano di essere diffuse”

Paola Marzorati — Sun, 29 Jan 2012 17:30:51 +0000

“Idee che meritano di essere diffuse”. Con questo semplice slogan, TED.com [en come gli altri link ove non segnalato], nata nel 1984 come conferenza annuale dedicata a tecnologia, intrattenimento e design, si è diffusa su Internet e ha riscosso un notevole interesse tra le persone interessate a cambiare le loro comunità, consentendo a molte di loro in diverse nazioni di avviare discussioni in eventi locali, più piccoli e autorganizzati, targati TED e denominati TEDx.

Questo scambio di idee ha trovato terreno fertile ai Caraibi - nel 2011, si sono tenuti cinque eventi TEDx nella regione: due in Giamaica, due a Trinidad ed uno a Portorico, il cui preludio è stata la TED talk ospitata nel novembre 2010 in Giamaica e Trinidad e Tobago. Queste conferenze hanno come oggetto scienza, arte, politica, problemi globali, architettura, musica e molto altro. Gli eventi si possono svolgere all'interno di case private, luoghi di lavoro, scuole, università o teatri.

Grazie a speaker locali e alle videoconferenze TED, ogni evento nei Caraibi ha avuto un diverso punto di vista. Tutti gli eventi TEDx condividono il formato tipico delle TED talks: brevi conferenze su un gran numero di argomenti allo scopo di incoraggiare la cultura, l'ispirazione e la curiosità e di stimolare discussioni attorno agli argomenti trattati. E' interessante notare che, malgrado tutto l'interesse suscitato e l'elevata affluenza a ciascuno di questi eventi, pochi blogger ne hanno scritto e, cercando gli hashtag dei singoli eventi si trovano per lo più tweet degli stessi organizzatori.

Il primo evento in Giamaica, TEDxIrie, aveva l'obiettivo di “mostrare al mondo che le dimensioni della Giamaica non limitano il suo contributo in tutte le aree dell'attività umana. I relatori comprendevano Carolyn Cooper, Ebony G. Patterson, Jacqueline Sutherland, Kaiton Williams, Mark A. Jones e Wayne Marshall.

TEDxJamaica, tenutasi nell'ottobre del 2011, ha presentato un mix di speaker locali e stranieri ed è stata più orientata al business. Il relatore giamaicano Barrington Irving compare nel Guinness dei Primati come il più giovane pilota autore di un giro del mondo in solitaria. Ha utilizzato l'evento per annunciare l'iniziativa globale, progettata assieme al produttore brasiliano in campo aeronautico Embraer di creare la prima classe volante a 40.000 piedi d'altezza.

Tra gli altri speaker sono comparsi Andrew Simpson, guru delle tecnologie ed esperto of CASEWare; il già vincitore di “Apprentice” Randall Pinkett, che oggi dirige una sua compagnia multimilionaria; Simon Benjamin, artista il cui portfolio comprende spot pubblicitari, video musicali e branding per importanti enti; JJ Geewax, che ha contribuito a fondare la società di pubblicità online in tempo reale Invite Media, che è stata leader di mercato prima della sua acquisizione da parte di Google e Divya Narendra di ConnectU, la piattaforma di social-networking universitaria, la cui idea centrale si sarebbe poi trasformata (anche se dopo un processo) in Facebook.

L'ultimo evento TEDx di Trinidad, TEDxPortofSpain, il cui tema è stato “Changing Conversations”, ha invece attirato una platea formata in maggioranza da persone attive nel mondo dell'arte e dell'industria creativa. Tra i relatori Georgia Popplewell, managing director di Global Voices che ha parlato del lavoro di Global Voices nel mondo; Wendell Manwarren di Rapso Group 3Canal, cantante, scrittore, produttore, insergnante, sound designer e regista, gli imprenditori Ria Ramkissoon and Kiran Shiva Akal; l'architetto Mark Raymond and Stefan Grosberg, artigiano in campo food.

Anche gli studenti della University of the West Indies hanno partecipato ospitando un evento TEDx chiamato “Beyond Your Limits” nel febbraio 2011. Tra gli speaker, gli studenti Amilcar Sanatan, Brandon O’Brien e Stephan Taylor e Omar Mohammed, che ha studiato alla UWI. Sanatan ha parlato della gioventù e della cultura a Trinidad e Tobago e ha esaminato come l'accettazione di sé influenzi il modo di vivere. Taylor ha parlato dei nuovi modi di pensare all'innovazione, discutendo di come lo sviluppo nei Caraibi avvenga attraverso idee nuove, mentre O’Brien ha discusso di “Compassione come Illuminismo del Ventunesimo Secolo”, descrivendo come la compassione possa essere usata per superare le differenze tra i vari settori della società e spingerli ad una nuova unità. Mohammed si è infine focalizzato su come le nazioni caraibiche stanno rispondendo ai cambiamenti climatici.

Sono comparsi anche le due celebrità locali, Miss Universo 1998 Wendy Fitzwilliam e il comico Learie Joseph. L'ex reginetta di bellezza si è focalizzata sull'incoraggiare l'uditorio a riconoscere le opportunità, mentre Joseph ha condiviso la storia della sua vita, illustrando ironicamente come la perseveranza possa aiutare a superare i confini.

La risposta all'evento organizzato dagli studenti è stata così positiva che nell'università si è tenuto un altro TEDx in novembre, il cui titolo è stato: “Cultural Reality Imitated in a Mutual Environment”. Il focus, ispirato dall'imposizione di uno stato di emergenza da parte del governo di Trinidad e Tobago per combattere l'escalation del crimine guardava al crimine come “parte della narrativa complessiva di Trinidad e Tobago e della sua capacità di connessione”.

Infine, più a nord nell'arcipelago caraibico, nel dicembre scorso si è tenuto il TEDxSanJuan. Inizialmente i blogger hanno mostrato di essere incerti su quale fosse l'obiettivo dell'evento e su quale sarebbe stato il suo successo… Gil the Jenius scherza:

Mentre scrivo, la prima edizione di TEDx San Juan sta per iniziare tra 17 ore.

Non ho idea di chi parlerà. O di che cosa si parlerà.

L'unica informazione che ho è che il tema è “Bursting the bubble” riferito ai miei connazionali che si stanno spingendo avanti, Portoricani che guadagnano terreno. Bello. Meraviglioso. Ma, per essere rude: e allora?

Quindi Jenius, se l'evento non ti interessa, perchè ci vai? Perchè mi potrei sbagliare. Potrei sbagliare nel dire che il programma, una volta svelato, non sia un flop, una collezione di idioti portati lì a presentare un'ombra distorta di eccellenza.

E come si sbagliava!

Nel dopo evento, Jenius ha scritto qui che TEDx San Juan è stato un grande “successo“

Di quello che ho scritto su Twitter, mi rimangio volentieri le parole.

Prima le critiche: non sono d'accordo sul fatto di non rendere pubblico ciò di cui parleranno gli speaker se non poco prima dell'evento.

Ora i lati positivi: TEDx San Juan è il primo evento a cui ho partecipato localmente che sia andato ben oltre le mie aspettative…ogni speaker è stato un grande successo. TEDx è stato interessante, dinamico, commovente e di grande effetto. Ecco i tre pensieri che l'evento ha suscitato:

1) Sono talmente abituato a giudicare questi eventi “che cosa avrebbero potuto essere” che sono diventato troppo cinico sul “che cosa potrebbero essere”. Non lo farò più.

2) Io, noi, non siamo soli. Ci sono moltissimi di noi che vogliono fare la differenza e in realtà stanno già facendo la differenza.

3) Il prossimo TEDx è già iniziato. E sarà ancora meglio di questo.

Dondequiera era emozionato nel partecipare all'evento dall'inizio e ha notato che:

Il 2011 è stato un anno di svolta per Internet a Portorico…ogni giorno, vedo nuovi segnali di una più ampia e profonda accettazione di Internet a livello locale. Faccio due previsioni:

Siamo ancora in fase di allenamento qui a Portorico, ma la corsa sulle montagne russe di Internet sta per cominciare. Mi aspetto una maggior presenza su Internet nel 2012.

L'embargo del marketing su Internet, che le agenzie pubblicitarie locali controllano, sta cedendo. Non appena cadrà, si originerà un'ondata di piena di opportunità.

Dopo l'evento il blogger ha notato che, malgrado il numero limitato di invitati alla conferenza, che definisce una “barriera” che ha indotto molti utenti locali di social media a esprimere il loro disgusto per questo metodo e l'esclusione che esso provoca, c'era un lato positivo:

Le persone arrabbiate perchè non si potevano registrare alla conferenza sono un grosso problema. Cambiamo questo format. Più di 900 persone a Portorico volevano seguire la TEDx Conference di San Juan! Le persone sono affamate di idee! Che segnale di ottimismo!

Ho parlato con uno degli organizzatori ed eravamo d'accordo nel dire che abbiamo celebrato questa conferenza per poter dire questa sola cosa: non sono solo. Tu non sei solo. Ci sono gli altri. Sono qui e in molte altre parti del mondo. Molti relatori hanno parlato di trasformazione, dell'essere guidati dalla passione.

TEDx è uno dei modi in cui le comunità creative e tecnologiche dei Caraibi esprimono le loro idee e le condividono col mondo - e il fenomeno sembra essere un segnale di innovazione per la comunità online della regione.

Brasile: il tormentone “Ai se eu te pego” accende il dibattito culturale

Katia Gerussi — Wed, 25 Jan 2012 21:24:58 +0000

Se vi interessate alle nuove tendenze del panorama musicale internazionale oppure siete appassionati di musica brasiliana o, ancora, se siete un fan di Cristiano Ronaldo [it], molto probabilmente vi sarà capitato di ascoltare la canzone “Ai se eu te pego” (Ah, se ti prendo) nella sua versione originale o in inglese, “Oh if I catch you”.

Con questo brano, il cantante Michel Teló [it] ha iniziato il 2012 ottenendo un successo strepitoso in tutto il mondo; stranamente (o forse neanche tanto) i netizen brasiliani si sono mostrati critici nei confronti di Teló e hanno affidato alla rete le loro preoccupazioni per l'immagine di cui gode la musica brasiliana al giorno d'oggi.

“Ai se eu te pego” ha scalato le classifiche di tutto il mondo e raggiunto un record di download su iTunes [en, come i link che seguono tranne ove diversamente indicato] ma i risultati più impressionanti si sono registrati in Europa: il singolo è diventato numero uno in Portogallo, Italia e Spagna, ed è proprio in questi Paesi che, a breve, Teló promuoverà la sua musica con la prima tournée internazionale.

Michel Teló in concerto. Ripreso da Wikipedia con licenza Creative Commons BY-SA 2.0

La “Teló-balizzazione” parte dal Brasile

Michel Teló, trent'anni, è un rappresentante del “sertanejo universitario” [it] ovvero la versione più moderna del “sertanejo” [it], un genere musicale che affonda le proprie radici nella cultura caipira originaria della zona centro meridionale del Brasile.

La sua carriera ha avuto inizio nel 1997 quando ha esordito come membro del Grupo Tradição, con cui è rimasto fino al 2008, quando ha deciso di intraprendere una carriera solista. Il brano “Fugidinha” gli ha regalato il successo a livello nazionale ma in nessun modo può eguagliare quello di “Ai se eu te pego”, il cui video ufficiale ha superato l'impressionante traguardo delle 107 milioni visualizzazioni su YouTube (e il contatore non accenna a fermarsi).

Il brano è diventato l'inno con cui i calciatori celebrano i loro gol: il brasiliano Neymar [it] (giocatore del Santos) è persino comparso nel video della canzone, mentre a ottobre 2011 Marcelo Vieira [it] e Cristiano Ronaldo (del Real Madrid) ne hanno eseguito la coreografia per festeggiare un gol. Sull'onda del grande successo di “Ai se eu te pego”, Michel Teló ne ha lanciato anche una versione in inglese intitolata “Oh, if I catch you”:

Una delle conseguenze più interessanti del successo del brano è che questo sia diventato la base per la creazione di nuove versioni linguistiche, che a volte ripropongono la traduzione del testo originale, come ad esempio la seguente, in polacco:

E che dire di questa, in olandese?

Il profilo Tumblr Telobalização [pt] (cioè “Teló-balizzazione”, la globalizzazione di Teló) ha raccolto diverse varianti di “Ai se eu te pego” provenienti da tutto il mondo, presentando una rassegna di video amatoriali del brano in guaraní, francese, tedesco, spagnolo e addirittura una versione nella lingua dei segni brasiliana (LIBRAS).

La crisi in Europa (con la gentile partecipazione di Michel Teló)

In rete stanno spuntando anche altre versioni molto creative del brano di Teló, come ad esempio quella presentata nel video che segue, in cui il ritornello originale è stato sostituito da “Troika, troika, mi stai uccidendo”, per protestare contro le misure d'austerità imposte dal Fondo Monetario Internazionale, dalla BCE e dalla Commissione Europa al Portogallo e che stanno avendo un pesante impatto sulle vite dei cittadini:

Il brano di Teló appare molto gettonato per ironizzare sulla crisi europea, tanto che alcuni hanno suggerito che potrebbe essere questa la spiegazione del suo successo nel vecchio continente. Il commento pubblicato su Twitter dell'utente brasiliano Valdete da Silva (@amigavaldete) sembra concordare [pt, come tutti i link che seguono] con questa linea di pensiero:

michel teló fazendo sucesso é a prova que a crise na europa tá pior que pensávamos

Il successo di Michel Teló è la prova che la crisi in Europa è peggiore di quanto pensassimo

Sr Piadas (@OPiadas), un profilo Twitter che pubblica in prevalenza messaggi di carattere umoristico, si è lanciato in un paragone tra Europa e Brasile:

Europa is the new Brasil (está quebrada, ouvindo Michel Teló e jogando o melhor futebol do mundo)

L'Europa è il nuovo Brasile (è senza soldi, ascolta Michel Teló e vi si gioca il miglior calcio del mondo)

Un'icona della cultura brasiliana?

Bruno Medina, componente del gruppo rock brasiliano Los Hermanos che attualmente ha sospeso le sue attività, pubblica una lettera aperta a Michel Teló nella sua rubrica bisettimanale sul portale Globo, in cui spiega come “Ai se eu te pego” è riuscito a infastidirlo durante la notte di Capodanno. Paragona il brano di Teló a “Anna Júlia“, il primo successo ottenuto dal suo gruppo nel 2002 che veniva trasmessa sempre e ovunque. Medina si augura che Teló sia in grado di “costruire un'eredità musicale coerente” e l'ha invitato a non scrivere un'altra canzone da ballo.

Aggiunge inoltre:

Aliás, não seria mau se você resolvesse passar logo todo o ano de 2012 viajando pelo mundo. Nada pessoal, é só uma precaução com o meu cérebro.

In realtà non sarebbe male se decidessi di stare all'estero a fare tournée durante tutto il 2012. Nulla di personale, è solo una precauzione per proteggermi il cervello.

L'articolo ha ricevuto più di 1500 commenti e se da un lato molti appaiono critici nei confronti di Bruno Medina e lo accusano di essere invidioso, dall'altro diversi utenti si sono detti d'accordo con lui e ne hanno approfittato per rincarare la dose. Cristina aggiunge:

Não tenho nada contra o Teló, porém essa música é um pé no saco (saco esse que nem tenho!) sou prof de educação infantil e é triste ver meus alunos cantando essa música como se fosse um mantra: “ai se eu te pego, ai ai se eu te pego…”).

Non ho nulla contro Teló ma questa canzone è una rottura di scatole (e io non ce le ho!). Sono una maestra ed è triste vedere i miei alunni cantarla come se fosse un mantra: ah se ti prendo, ah se ti prendo…”

Raquel B. afferma:

Eu não gosto da música do Michel Teló, o conteúdo é vergonhoso, jamais podemos achar que isso se trata de cultura. Temos que valorizar o que tem de bom no Brasil, músicos ótimos, letras que fazem bem ao ouvido. E se ele esta fazendo sucesso la fora é porque lá a cultura musical anda bem precaria também.

Non mi piace la musica di Michel Teló, i contenuti sono una vergogna, non potremmo mai considerarla cultura. Dobbiamo valorizzare quello che c'è di buono in Brasile, i grandi musicisti, i testi che sono poesia per le nostre orecchie. E se è diventato un successo altrove è perché, anche in altri Paesi, la cultura musicale è piuttosto limitata.

Secondo il critico musicale Alexandre Sanches, i brasiliani ritengono che Michel Teló non meriti questo successo internazionale ed è indegno di presentarsi come una stella della musica brasiliana. Sanches ritiene che i brasiliani debbano imparare a gestire il loro “complesso di inferiorità” e accettare che forse Michel Teló merita il successo. Considerando la crescente importanza del Brasile nel mondo, cosa dovremmo aspettarci in futuro?

Debora Baldelli ha collaborato alla stesura di questo post.

Perù: Cápac Raymi, ovvero il Natale Andino

Miriam Zappellini — Wed, 04 Jan 2012 23:56:43 +0000

Prima dell'introduzione delle feste natalizie in Perù, gli Inca celebravano in questo stesso periodo, nel giorno del solstizio di inverno [en], il Cápac Inti Raymi Killa [es, come i link successivi eccetto ove diversamente indicato], “una festa religiosa preispanica in onore del Sole, che si teneva nel mese di dicembre e durante la quale si compivano sacrifici di animali, si beveva chica [it] de jora, si masticava coca [it] e si ballava. Corrispondeva al primo mese del calendario inca. In quel giorno, si raccoglievano le ceneri dei sacrifici e le si gettavano nei fiumi, affinché questi le portassero al mare, a Viracocha [it], come il ritorno di ogni cosa al proprio creatore“.

Il blog Viaja por Perú racconta qualcosa in più sulla storia del Cápac Raymi:

En las celebraciones del Cápac Raymi se realizaba el “Warachikuy” una ceremonia de iniciación de los varones jóvenes del Tawantinsuyo y los sacerdotes ofrecían sacrificios de animales. Alonso Ramos Gavilán (1621), hace una referencia sobre el este culto pre colombino el cual se sucedía en la península de Copacabana (lago Titicaca), debemos recordar que toda esa área es considerada sagrada, como lugar de origen de los fundadores del Tawantinsuyo, Manco Cápac y Mama Ocllo.

Durante le celebrazioni del Cápac Raymi aveva luogo il “Warachikuy”, una cerimonia di iniziazione dei giovani uomini del Tawantinsuyo, e i sacerdoti offrivano sacrifici animali. Alonso Ramos Gavilán (1621) cita questo culto precolombiano che veniva celebrato nella penisola di Copacabana (lago Titicaca): va ricordato che tutta quell'area era considerata sacra, come luogo di origine dei fondatori del Tawantinsuyo, Manco Cápac e Mama Ocllo.

Cápac Inti Raymi

Nel sito Qapaq Raymi abbondano le spiegazioni sul significato di questa festività ancestrale che si celebra ancora oggi in diversi villaggi andini:

WARMI PACHA / KAPAK RAYMI – TIEMPO FEMENINO. […] Este tiempo es completamente femenino y hasta nuestros días es llamado como Warmi-Pascua, una pascua femenina. En este tiempo, los padres y madres de nuestras comunidades acostumbraban a seleccionar los destinos de los hijos e hijas de acuerdo a las destrezas y habilidades que habían demostrado en sus primeros años de vida, desde antes de su concepción hasta aproximadamente seis o siete años de edad. Era el tiempo del Mushuk-Wara, es decir los varones recibían su primer “pantalón”, porque hasta ese entonces eran vestidos con anaco, y las mujeres su primera “cinta” para el pelo, lo que indicaba el inicio de un nuevo ciclo en sus vidas. A partir de ese momento iniciarían a perfeccionarse en las habilidades y destrezas que hasta ese entonces habían demostrado tener mayor inclinación en sus juegos, imitaciones, gustos, comidas y otros.

WARMI PACHA / KAPAK RAYMI – IL TEMPO FEMMINILE. […] Questo periodo è completamente femminile e ancora ai nostri giorni viene chiamato Warmi-Pascua, una Pasqua femminile. In questo periodo, i padri e le madri delle nostre comunità erano soliti decidere i destini dei figli e delle figlie, secondo le capacità e le inclinazioni che questi avevano dimostrato nei primi anni di vita, da prima del loro concepimento fino a circa i sei o sette anni di età. Era il momento del Mushuk-Wara, quando cioè i maschi, che fino ad allora avevano indossato l'anaco, ricevevano i loro primi “pantaloni”, e le femmine il primo “nastro” per capelli, cosa che segnava l'inizio di un nuovo ciclo nelle loro vite. A partire da quel momento iniziavano a affinare le abilità e le inclinazioni che fino ad allora avevano dimostrato nei giochi, nelle imitazioni, nei gusti, nel cibo e in altri campi.

Il Cápac Raymi non ci celebra più come si faceva in epoca preispanica, ma attraverso un processo di sincretismo culturale. Nelle festività che attualmente si celebrano in questo periodo nei vari villaggi delle ande peruviane ci sono sia elementi inca che elementi cristiani. Nel video che segue si può osservare per esempio una processione nel paese di Chavín, nella regione di Ancash, per le festività del Qhapaq Raymi del 2008.

Quanto al Cristianesimo e all'aspetto tradizionale del Natale, da secoli l'arte andina ha incorporato i suoi elementi tipici, come si nota per esempio nella scuola pittorica di Cusco [en]. Attualmente si può osservare questa particolare fusione culturale anche nella produzione artigianale, come rivelano le slide di Frida Bibi.

Natale Andino

La musica non poteva certo rimanere indietro e i tradizionali canti natalizi hanno i loro corrispettivi interpretati con strumenti e ritmi delle Ande. Il seguente video si intitola “Siwar Situy” (”Sole luminoso”: va ricordato che il sole, o Inti, era la maggiore divinità inca). Si tratta di un canto natalizio quechua, interpretato dal Coro y Orquesta de Niños y Adolescentes della Asociación Cultural Qantu Cusco.

Il video che segue è il canto natalizio di Cusco “Haku Wayqellay” (Vieni Fratello), interpretato dal Coro Polifónico Cusco e dal Conjunto Aires Cusqueños nel 1965.

Questo video non indica il nome del canto quechua che contiene, però mostra immagini di un mercatino natalizio nella Plaza Central di Cusco in un anno imprecisato.

Il video successivo mostra la messa in scena degli studenti dell'I.S.T Elmer Faucett, che interpretano un canto natalizio in quechua a Arequipa, per il Natale del 2010:

Anche il prossimo è un canto natalizio in quechua: Llullu huahuacha (Lindo niñocha), anche se in un altro stile musicale, interpretato dal complesso “Santa Cecilia” di Chopccapampa, al termine di un incontro di catechesi per bambini e giovani a Chuñupampa, Chopcca, Huancavelica, nel dicembre del 2008.

Nelle montagne della comunità di San Francisco de Querco, sempre nella regione di Huancavelica [it], il ricercatore Claude Ferrier “trascorse dieci anni studiando come nei villaggi andini il Natale vemga celebrato con intensità e magnificenza uguali al resto del mondo, anche se con forme e espressioni diverse”. Nel blog LIBROS - Librerías San Francisco, si descrive il libro pubblicato da Ferrier, “Natale nelle Ande”, che include anche un video:

Para explicar la continuidad de la Navidad en los Andes el autor hace una relación entre la antigua celebración de la fiesta del Qhapaq Raymi prehispánico y la actual celebración de la Navidad en muchos pueblos andinos. Particularmente en la comunidad rural de Querco, la fiesta navideña comienza casi una semana antes del 25 de diciembre y se extiende hasta el día 27, a diferencia de su contraparte urbana y capitalina. El libro describe en detalle la fiesta, las comparsas y la música que impregnan de espíritu comunitario al distrito de Querco, haciendo hincapié en las técnicas utilizadas por el arpa andina y la coreografía del zapateo, protagonistas centrales de la Navidad en esta comunidad.

Per spiegare la continuità del “Natale nelle Ande”, l'autore stabilisce una relazione fra l'antica celebrazione della festa del Qhapaq Raymi preispanico e l'attuale celebrazione del Natale in molti villaggi andini. Nella comunità rurale di Querco, in particolare, la festa nataliza inizia quasi una settimana prima del 25 dicembre e continua fino al 27, a differenza di quanto succede in città e nella capitale. Il libro descrive dettagliatamente la festa, le comparse e la musica che colmano di spirito comunitario il distretto di Querco, insistendo sulle tecniche utilizzate dall'arpa andina e sulla coreografia del battere dei piedi, protagonisti centrali del Natale in questa comunità.

Infine ad Ayacucho [it], nella località di Laramate, il Natale si festeggia ballando in un modo simile alla famosa danza delle forbici [en]. Il video si intitola “Natale di Laramate: contrappunto di Atocata e Patachana sul colle Chajtarumy”.

[Foto del titolo ripresa da Wikimedia Commons, parte di una raccolta a contenuto libero di Guaman Poma De Ayala, El Primer Nueva Corónica Y Buen Gobierno (1615) — Post pubblicato originariamente sul blog personale di Juan Arellano il 24 dicembre 2011.]

Perù: canzoni natalizie afro-peruviane

Elena Marrone — Fri, 30 Dec 2011 15:58:13 +0000

Il Natale, festività cristiana approdata in Perù con gli Spagnoli all'inizio del XVI secolo, con l'andare del tempo ha subito riadattamenti ad uso delle diverse comunità del Paese. Tra queste, in particolare quella nera, giunta quasi contemporaneamente agli europei e fervente cristiana, ha escogitato il modo per includere nella ricorrenza tratti a lei peculiari quali l'abitudine di rappresentare le proprie esperienze nelle forme artistiche create appositamente per occasioni come questa.

Forse l'odierna Lima, ormai pressoché meticcia e andina (pdf) [es, come i link successivi], non riflette più quella forte ascendenza nera che la caratterizzò con la sua presenza nei secoli scorsi, tanto da meritarle nel periodo coloniale l'appellativo di ‘La Zamba Vieja' (La Vecchia Negra). Come sottolinea il grande folclorista nero Nicomedes Santa Cruz:
“Lima era un'enclave legata molto più al Caribo che al resto del Perù, perché nel corso dei trecento anni aveva sviluppato una cultura mulatta di isolamento. Gente dalle montagne non ve n'era. Nessuno che parlasse di ‘huaylas' né di ‘muliza'. Si usava un nome generico: “Serranito, stanno ballando il serranito”.”

Per imparare qualcosa della cultura nera limegna ecco dunque il “Festejo de Navidad”. Il festejo è una fra le tante danze afro-peruviane ancora vive e al presente abbastanza diffusa in tutto il paese. Il testo di questa canzone fa riferimento a vari quartieri antichi di Lima, così come, fra le altre cose, alla sua gastronomia e alla sua flora. L'interpretazione offertane da Eva Ayllón, è del 1999.

Il ”Canto natalizio stile Valzer Creolo” fa parte di quella che viene comunemente denominata musica creola; anch'esso non è privo, come del resto tutto il genere, di elementi di ascendenza culturale nera. La voce è di Marco Romero e il maestro Carlos Ayala è alla prima chitarra.

“Feliz Navidad” (Buon Natale) è un festejo in versione moderna della nota melodia natalizia, questa volta interpretata dai famosi Pepe Vasquez, Jose de la Cruz (Guajaja) e Marco Romero.

I due video che seguono illustrano la “Rappresentazione della Natività afro-peruviana”. L'adorazione del Bambin Gesù è basata sulle festività di Cañete Chincha e Pisco, con i cori intonati durante l'esibizione del gruppo di ballo nero Hatajo de Negritos del Sur chico. Il blog “Cañete - Arte y Folklore Negro del Perú”, spiega un po'meglio:

Inoltre Perù Negro organizza periodicamente uno spettacolo intitolato “Navidad Negra” (Natività Nera). Il numero si compone di tre parti, la prima consiste in una sequenza di versi composti dal poeta César Calvo con l'accompagnamento di chitarre; la seconda parte passa in rassegna i canti natalizi di El Carmen; nell'ultima parte vengono danzati i panalivios del Gruppo di ballo di Cañete e Chincha.

César Calvo, autore dei versi della prima parte di “Navidad Negra”, era un poeta peruviano di origine loretana, che pur non essendo di razza nera, giunse ad essere direttore artistico del rinomato complesso folcloristico Perú Negro. In questo blog in onore di César Calvo, viene pubblicato proprio il testo della canzone menzionata:

Navidad Negra – Lamento
César Calvo autore di testo e musica:

Tinto di notte
com'io e tu
nacque fra i neri
il Bambin Gesù.

Non scender, Bambino
mai dal tuo altar,
non far che il padrone
ti faccia frustar.

Il suo viso scuro
riluce ancor più
il solo conforto
nella schiavitù.

Non scender, Bambino
mai dal tuo altar,
non far che il padrone
ti faccia frustar.

Non vi è modo migliore per terminare questo post se non con il già menzionato Nicomedes Santa Cruz. Nel motivo che segue, intitolato anch'esso “Navidad Negra”, Nicomedes inizia con un jolgorio, per recitare successivamente alcune decime rivisitandole a modo suo, imitando il modo di parlare degli antichi negri limegni.

Questo è solo un piccolo assaggio del vasto patrimonio culturale afro-peruviano, tanti altri potrebbero essere gli esempi di come in Perù la Natività sia stata adattata alla molteplicità delle nostre culture ed espressioni artistiche.

[Post pubblicato originalmente nel blog personale di Juan Arellano il 23 dicembre 2011 - La foto del titolo è di stevendamron, ripresa da Flickr con licenza CC Attribuzione 2.0 Generica ]

Timor Est: investire in creatività e cultura

Mariateresa Varbaro — Mon, 31 Oct 2011 06:58:45 +0000

Timor Est è nota per l'artigianato, la cultura musicale e la danza. Proprio sulla celebrazione della sua “cultura” ha condotto la strenua resistenza all'occupazione indonesiana durata dal 1975 al 1999, e dopo l'indipendenza Timor Est ha visto realizzarsi tutta una serie di progetti culturali innovativi. Eppure non si darà mai abbastanza risalto alla grande cultura artigianale timorese che utilizza solo materie prime locali.

Un nuovo progetto è stato denominato “Tatoli ba Kultura” [en, come i link successivi eccetto ove diversamente specificato], che significa “Trasmettere la Cultura”. L'obiettivo del progetto, una volta terminata la preparazione ed effettuate approfondite ricerche, sarà di sostenere lo sviluppo di una scuola della creatività:

Il progetto punta a creare un'istituzione che sostenga e tuteli la cultura autoctona e porti la creatività a livello dell'istruzione allo scopo di creare innovazione.

Il coordinatore del progetto, David Palazón, artista originario di Barcellona, Spagna, spiega:

Trasmettere la cultura

Sono arrivato qui per caso perché volevo prendermi una pausa dal lavoro, fare del volontariato nel mio settore, e poi da una cosa ne è nata un'altra.

Palazón ha attraversato il paese in lungo e in largo insieme al suo team per fare ricerche sulle materie prime timoresi e sulla cultura delle prestazioni artistiche, e grazie a ciò ha potuto raccogliere e pubblicare video molto interessanti, immagini e clip audio sul sito Tatoli ba Kultura “media map”, che diventa sempre più un vero e proprio punto di riferimento.

Alcuni dei video più accattivanti sono quelli in cui compaiono strumenti musicali tipici della zona, come il seguente centrato su uno strumento musicale chiamato Rama, dall'isola di Ataúro:

L'ambiente timorese è particolare, argomenta Palazón:

Kultura non concepisce il modo di fare cultura alla maniera occidentale. Per i timoresi, cultura è tutto ciò che ereditiamo dal passato, che è il loro punto di riferimento per comprendere da dove essi provengono. Una domanda che mi pongo di continuo quando lavoro nei campi è: Perché seguite proprio queste procedure? E la risposta è sempre la stessa: ‘Perché i nostri antenati facevano così, ed ci è stato tramandato così di generazione in generazione.' Ovviamente essi ricevono molte influenze dall'Indonesia, dalla China, dal Portogallo, ecc … paesi che hanno forti radici nella cultura indigena locale e, in pratica, fanno parte di essa.

A proposito dell'innovazione, egli sostiene:

Sempre a proposito di tradizioni, Timor è ancora un paese che dipende molto dall'agricoltura di sussistenza, l'economia al di fuori della capitale dipende molto dalla famiglia, dalle merci, ciò che possono usare com merce di scambio, i membri della famiglia e le loro entrate, e come esse vengono distribuite tra le persone che essi scelgono in base alle tradizioni e al credo. Perciò in un certo senso è molto conservatrice - non in politica - ma perché cambiare le cose implica un serio rischio che molta gente non si può permettere […] Tuttavia all'interno del sistema tradizionale c'è chi è più progressista.

Infine, Palazón si augura che una scuola delle industrie creative possa tra le altre cose, generare occupazione attraverso l'ascesa di una “classe di creativi”, accrescere lo sviluppo della piccola impresa e potenziare il turismo.

Tatoli ba Kultura conta sul supporto della Griffiths University del Queensland, in Australia, e su un numero di donazioni istituzionali. Palazón parafrasa il Professor Tony Fry di Griffith, che dice, “Timor ha due risorse nazionali: il petrolio e la cultura. Il petrolio non durerà per sempre, al contrario, la cultura durerà all'infinito.”

Pakistan: la satira politica è un fenomeno su Internet

Mariateresa Varbaro — Thu, 27 Oct 2011 20:15:16 +0000

Un video musicale caricato di recente su YouTube, da un gruppo di ragazzi di Lahore, sta suscitando molto scalpore su internet. Il testo della canzone è abbondantemente infarcito di satira politica, merce abbastanza rara in Pakistan negli ultimi anni.

Il gruppo si fa chiamare Beghairat Brigade ovvero ‘la brigata del disonore' — gioco di parole che prende di mira la famosa ‘Ghairat Brigade' ovvero la polizia morale nota per esercitare una forte influenza in Pakistan. Il video, caricato durante le ore piccole nella notte del 16 Ottobre, ha subito ricevuto migliaia di visite la mattina seguente.

Parlando ai media [ur] il gruppo ha spiegato la scelta di diffondere il video su Internet a causa del probabile rifiuto dei media tradizionali a trasmettere contenuti con messaggi di dissenso. La scelta si è rivelata molto felice ed ha funzionato benissimo per il gruppo; non solo il video ha ricevuto più di due milioni di visite su YouTube ma ha anche attirato l'attenzione dei media di tutto il mondo, compresa la BBC.

Il testo ricco di satira unito a un video arguto, si è rivelato un mix perfetto per diventare un successo della rete. Le parole del video affrontano temi come la teoria del cospirazionismo e fanno riferimento all'ipocrisia della gente che plaude a criminali come Mumtaz Qadri, assassino del governatore del Punjab Salman Taseer [en come i link sucessivi eccetto ove diversamente specificato], e Ajmal Kasab, il terrorista implicato nell'attacco di Mumbai, riservando solo indifferenza per Dr. Abdus Salam, l'unico premio Nobel che il paese può vantare, a causa della sua appartenenza a un movimento messo fuorilegge dall'Islam.

Il video termina con una nota ironica, e al contempo di ribellione, con il primo cantante che solleva un cartello in cui è scritto : Se volete che mi sparino in testa, cliccate like per questo video.

Fermo immagine dal video musicale

Sul blog, il gruppo si dichiara apertamente a favore della libertà di parola e di espressione:

Abbi fede nell'Umanità, odia solo quelli che ti vogliono far ingoiare la loro religione, razza, cultura o etnia.

“Disapprovo quello che dici, ma difenderò fino alla morte il tuo diritto di dirlo”

Le reazioni sui social media variano da lodi sperticate alla denuncia più totale:

@LutfIslam: Proprio quando sembrava che il popolo pakistano mangiasse se stesso, ecco che arriva la meravigliosa Brigata Baighairat: http://bit.ly/qbRiNb

@Rabeeltariq: @NadeemfParacha: La frustrazione degli adolescenti è venuta fuori ed essi hanno scelto la via più adatta e la più facile per far sentire la loro voce.

@Maria_memon: La Brigata Beyghairat passerà alla storia come quel gruppo di ragazzi che ha finalmente detto che il re è nudo. http://bit.ly/w12iK8

@boghleharsha: ho appena visto aalu anday accanto a quelli della Brigata beyghairat. molto interessante. l'arte c'è sempre quando la società è in subbuglio.

@Zak_: Cos'è questa Brigata Beyghairat’ (la Brigata del Disonore)? una nuova messinscena di pseudo-liberali…………

@TaimoorMalik : Beghairat Brigade sta ricevendo minacce per aver menzionato il Dr Salam nel video - Il nostro unico e solo premio Nobel, e però è un AHMADI! Tutta qui la sua colpa!

@Khandanish_: Grazie #NOT Brigata Beghairat perché siamo diventati famosi in India, con quel parole/pezzo su Ajmal Kasab. Nessuno lo ha mai considerato un eroe!

Raza Habib Raja scrive:

Mentre il testimone del Rock & Roll politico passa ai giovani, alcuni dei quali hanno il coraggio di dire ciò che andava detto molto tempo fa, ci sono tutti i presupposti per credere che, anche se in frange sparse, la sanità mentale esiste ancora. Complimenti Brigata Baighairat.. Ci hai dato la speranza..

La maggior parte dei commenti contenenti minacce è stata rimossa dal video su YouTube. In ogni caso, l'effetto complessivo del video è stato lodevole. Il tentativo della Brigata Beghairat di fare satira ha creato un precedente per l'uso dei social media per l'attivismo politico.

Musica e balli per ribadire l'importanza di lavarsi le mani

Nadia Dellapiana — Wed, 19 Oct 2011 14:59:00 +0000

Logo della Giornata mondiale per la pulizia delle mani

Lavarsi le mani: una pratica igienica semplice, certo, ma sappiamo farlo nel modo giusto? È proprio questo che si prefiggono di insegnare alcuni gruppi di varie parti del mondo grazie a musica e danza, con l'obiettivo di promuovere una salute migliore. Il 15 ottobre 2011 si è svolta la Giornata mondiale per la pulizia delle mani, che con lo slogan “Lavarsi le mani salva la vita” punta i riflettori su un'azione che, seppur semplicissima, può contribuire efficacemente alla diminuzione della mortalità infantile, molto spesso causata da malattie facilmente evitabili.

I vincitori dell'hip hop Grammy Chocquibtown della Colombia spiegano ai bambini quando e come lavarsi le mani.

Anche questo gruppo di giovani di una comunità rurale dell'Honduras si serve della musica hip hop per ribadire l'importanza di lavarsi le mani in questo video mandato in onda su una televisione locale.

In questo video di BBC World riguardo la Cambogia, un ragazzo viene escluso dai giochi fino a quando non si lava le mani. Dopodiché pone un quesito di significativa importanza: e se mancasse il sapone? La risposta è molto semplice: basta sostituirlo con la cenere.

Molte organizzazioni stanno promuovendo questa pratica in diverse parti del mondo. Nei seguenti video vediamo gli sforzi della Croce Rossa ad Haiti grazie a canzoni in creolo, mentre Food for the Hungry in Mozambique ci mostra una stazione per il lavaggio delle mani che utilizza un contenitore di plastica da un gallone (quasi 4 litri) e condivide la canzone Mozi's Water, la cui durata coincide esattamente con la durata di un lavaggio delle mani fatto come si deve. Le fondazioni Surtigas e Promigas in Colombia hanno incitato i bambini ad esprimersi attraverso la scrittura, la pittura, la poesia e il canto, mentre altri compongono semplici canzoni e cantano nel tradizionale stile regionale di Vallenato.

Questo video dal Messico prende spunto dalla canzone giapponese sul lavaggio delle mani del 2009 realizzata dall'UNICEF, con nomi e passi più facili da ricordare: la montagna, la chitarra, la motocicletta, il serpente, la farfalla e la “kamehameha” mostrano che lavarsi le mani non significa sfregarsi solo i palmi, ma è molto di più!

La canzone di Beyoncè Single Ladies è utilizzata come traccia musicale per esaminare le 5 fasi differenti del processo per i professionisti della salute, come mostra questo video con alcuni studenti della Salute Pubblica in Messico. Per prima cosa è necessario togliersi anelli, orologi e braccialetti, poi si regola il flusso dell'acqua, si bagnano le mani usando sapone a sufficienza, si lavano i dorsi, i palmi, i lati e le punta delle dita e infine si asciugano le mani con asciugamani di carta, da usare poi anche per richiudere il rubinetto.

Anche i professionisti della salute a Iligan City, Filippine hanno realizzato il loro video coreografato sul ritmo di Jai Ho, dalla traccia di Slumdog Millionaire.

E ora… andiamo anche noi a lavarci le mani!

Porto Rico: successo globale per il brano “Latinoamerica” dei Calle 13

Paola DOrazio — Tue, 04 Oct 2011 20:29:20 +0000

Con più di 2 milioni di visite da quando la scorsa settimana è stato pubblicato su YouTube , il nuovo video della band “Calle 13″, intitolato “Latinoamérica” [es, come tutti gli altri link tranne ove diversamente specificato] ha ottenuto riscontri positivi sia online che a livello globale.

Il video, che si avvale della co-regia di Jorge Carmona e Milovan Radovic, inizia con la visita dei cantanti interpreti del brano [i due fratelli René Pérez Joglar (Residente) ed Eduardo José Cabra Martínez (Visitante)] ad una piccola radio situata sulle montagne peruviane dove un dj li presenta in lingua quechua [it]. Nel video si alternano foto di persone e paesaggi latinoamericani e frammenti di animazione che rimandano al significato del testo della canzone ”vamos dibujando el camino” (disegniamo la strada che dobbiamo percorrere).

Sulla blogosfera portoricana si possono leggere un paio di contributi e commenti al video. Ivonne Acosta Lespier, sul blog Sin Mordazas scrive:

En lo alto de los Andes, en tierra Inca, nuestros embajadores de buena voluntad René Pérez (Residente) y su hermano Eduardo Cabra (Visitante), censurados en su propia tierra, cantan lo que quisieran que nuestra gente escuchara a “las caras más bonitas que he conocido” que resultan ser los olvidados del mundo en la era del capitalismo salvaje.

Sulle vette delle Ande, sulle terre degli Inca, René Pérez (Residente) e suo fratello Eduardo Cabra (Visitante), i nostri ambasciatori di buona volontà e vittime di censura nella loro terra, cantano ciò che vorrebbero la nostra gente ascoltasse, dedicando [la loro canzone] “ai visi più belli che io abbia mai visto” che altri non sono che le ultime ruote del carro nell'epoca del capitalismo selvaggio.

E aggiunge:

El estribillo podría ser un himno para cantarle a los desarrollistas preferidos por este Gobierno que se canta “verde” pero destruye la naturaleza de nuestra Isla para venderle terrenos, incluyendo los que antes estaban protegidos, al mejor postor y ganar millones.

La canzone potrebbe essere l'inno da cantare agli “sviluppisti” [dal termine desarrollismo, nel senso di esaltatori della crescita e sviluppo economico] preferiti di questo governo che dice di essere “verde” [ecologista] ma distrugge la natura della nostra Isola vendendo i suoi campi - comprese quelle terre che un tempo erano protette - al miglior offerente e guadagnando milioni.

Il sito specializzato in musica indie PuertoRicoIndie.com, che recentemente ha pubblicato un articolo nel quale si compara la canzone dei Calle 13 ad una dallo stesso titolo dei Manà, un famoso gruppo popolare messicano, descrive il video come segue:

Una colaboración entre los directores Jorge Carmona y Milovan Radovic, el vídeo captura la diversidad del continente, encontrando su esencia entre su gente y sus paisajes. Logra esto con la misma efectividad que lo hacen la música y letras del tema – René Pérez y Eduardo Cabra reconocen que el tema es más grande que ellos dos y que el trabajó está en documentar. Tampoco se trata de sorpresas, si no de un reflejo – de la historia, de la realidad, de la actualidad.

Nato da una collaborazione tra i registi Jorge Carmona e Milovan Radovic, il video coglie la diversità e l'essenza del continente [sudamericano] attraverso immagini della sua gente e dei suoi paesaggi. E lo fanno con la stessa efficacia sia la musica che le parole del testo - René Pérez e Eduardo Cabra riconoscono che il pezzo è più grande di loro due messi insieme e che il loro lavoro consiste nel aumentare il grado di consapevolezza sull'attualità latinoamericana]. Non [si tratta di un testo che nasconde particolari] sorprese, ma di una riflessione sulla storia, la realtà, l'attualità.

René “Residente” Pérez, che ha trascorso una settimana intera a promuovere il video attraverso il suo account di Twitter @Calle13Oficial, ha annunciato fiero ai suoi milioni di contatti:

el video de #Latinoamerica en menos de 1 semana llegara a los 2 millones de views,sin sonar en la radio.

Il video “Latinoamérica” ha raggiunto 2 milioni di visite in meno di una settimana prima di essere passata alla radio.

Poi ha aggiunto:

El video de”Latinoamérica” llegó a las 2 millones de visitas..Gracias a VEVO por nada..jeje..

Il video “Latinoamérica” ha raggiunto 2 milioni di visite… Grazie di nulla, VEVO!

Il video, infatti, è stato caricato su YouTube direttamente dal gruppo, aggirando la nota piattaforma di musicaVEVO, che solitamente viene utilizzata soprattutto dagli artisti internazionali e che è di proprietà della Sony Music Entertainment, Universal Music Group ed Abu Dhabi Media.

I Calle 13 sono stati recentemente nominati in dieci diverse categorie per l'edizione 2011 dei Latin Grammy Awards, comprese le categorie “Song of the Year” e “Record of the Year” proprio per il loro ultimo pezzo “Latinoamérica”.

*Il post è stato scritto grazie alla collaborazione di César Santiago.

11 novembre 2011: unisciti e condividi la tua vita con il mondo

Beatrice Borgato — Sun, 14 Aug 2011 21:54:24 +0000

Cosa starai facendo l'11 novembre del 2011? Condividilo con il resto del mondo tramite l'11Eleven Project [en, come tutti gli altri link, eccetto ove diversamente indicato] (Progetto 11Undici), aiutando così le Nazioni Unite a conseguire gli Obiettivi di Sviluppo del Millennio.

Raccontaci qualcosa di te, della tua vita e del mondo che ti circonda. La tua storia per noi è importante, perciò ti chiediamo di partecipare al progetto. Dopo l' 11.11.2011, ti verrà chiesto di presentare una foto, un video o un file audio che entreranno a far parte di tre progetti speciali: un libro fotografico, una compilation musicale e un film documentario. I fondi raccolti grazie ai 3 progetti andranno a sostenere le associazioni benefiche che si impegnano ad aiutare l'umanità contribuendo al raggiungimento degli 8 Obiettivi di Sviluppo del Millennio delle Nazioni Unite.

11-11-11 Menti Creative Unite - 3 mesi alla partenza! Video di 11Eleven Project su Youtube

A partire dall'11 agosto ci si puoi iscrivere e registrare online per partecipare l'11 novembre documentando un pezzetto della tua vita. Basta avere una video, foto o della musica, si può diventare ‘Ambasciatore' diffondendo il messaggio nella propria città, dando così voce alla propria comunità.

Puoi seguire 11Eleven Project su Facebook e Twitter per rimanere aggiornato sulle sue attività. Poi, l'11 novembre 2011 (11/11/11) accendi il tuo computer, cellulare, macchina fotografica o registratore e documenta, in qualsiasi lingua, una parte significativa della tua giornata. Dopo l'11 novembre, inoltraci video, fotografie o musica e il team di 11Eleven Project provvederà a montarne il contenuto per trasformarlo in un film. Il 21 Settembre 2012, il video documentario verrà proiettato nel corso della Giornata Internazionale dell'ONU per la Pace.

Global Voices sta collaborando con 11Eleven Project per far crescere la consapevolezza riguardo ai Millenium Development Goals (MDGs) [Obiettivi di Sviluppo del Millennio dell'ONU]. A novembre, esattamente l'11/11/11, invitiamo i cittadini del mondo ad aiutarci a creare un ritratto condiviso dell'umanità con foto, video, audio e post che raccontino questa giornata. Non serve far riferimento agli MDG, l'importante è che TI rappresenti . Per documentarti meglio sulle 8 sfide per lo sviluppo e le misure adottate per conseguirle entro il 2015, consulta la nostra Sezione Speciale.

Incoraggiamo infine tutti a scrivere un post sui propri blog sul tema “Il mondo che vorremmo avere tra 100 anni”, enfatizzando l'importanza degli MDG. Linka al tuo post la nostra pagina Millenium Development Goals e noi lo inseriremo in una lista di post dello Speciale. Unisciti a noi, e l'11/11/11 celebriamo assieme l'umanità!