Non sono in molti a conoscerla come Mwanaisha Abdalla mentre Nyota Ndogo (Piccola Stella in Kiswahili), è un nome noto a tutti nell'Africa orientale.

La copertina dell'album Mpenzi

Gli ammiratori delle sue ecclettiche sonorità, tipiche dell'Africa orientale, sono aumentati negli ultimi quattro anni. Il suo blog è attivo da 3 anni e non c'è dubbio che abbia contribuito alla crescita di una buona parte dei suoi fan online.

Nata nel 1981 sulla costa kenyota della provincia di Mombasa, Nyota Ndogo [in] ha origini molto umili. Lasciò la scuola in giovane età e per un pò di tempo dovette lavorare come domestica fino a quando Andrew Burchell ne scoprì le doti di cantante.

Finora ha realizzato 3 cd da solista: CHEREKO, NATOKA MBALI NA WEWE e MPENZI. È comparsa anche in 3 raccolte internazionali: WORLD 2003, THE ROUGH GUIDE TO KENYA e OFF THE BEATEN TRACK. Inoltre le sono stati conferiti due Premi al Kenya Kisima Music Awards: come Miglior Cantante Taraab 2003 e Miglior Cantante Femminile 2005.

I suoi brani, in kiswahili e alcuni in inglese, vengono eseguiti sia in Taarab [in], genere musicale ascoltato principalmente lungo le coste dell'Africa orientale, che in Kapuka e Genge, generi noti in particolare nelle zone interne del Paese.

Visitando il suo blog [in] viene spontaneo chiedersi come abbia fatto una ragazza con simili origini a usare Internet per imporsi come artista kenyota.

Nel blog Nyota parla di sé come artista con una prospettiva personale, diversamente da articoli e informazioni reperibili nelle sezioni d'intrattenimento di giornali e riviste.

Dai video musicali ai testi delle canzoni fino alle foto di sue performance con amici artisti o fan, il suo blog [in] offre una connessione più intima con chiunque la segua.

Comunque Nyota ha confessato come tenere un blog non sia stata un'esperienza facile. Nel post datato 27 luglio del 2006 alle 13.43 si legge:

stavo quasi per mollare il blog tanto mi riusciva difficile creare un nuovo post. poi ho capito che stavo usando un browser incompatibile. quindi sono tornata al caro vecchio internet explorer. Se funziona aspettatevi delle foto perchè sono successe tante cose.x

Vedendo i post recenti è chiaro come Nyota abbia imparato ad usare bene gli strumenti del blogging. Purtroppo, non possiamo dire lo stesso di molti altri artisti dell'Africa orientale, non sono riuscita a trovarne altri.

Sembra insomma che non occorra essere dei geni per saper gestire un blog, dopotutto è uno strumento, s'impara usandolo.

I “Cantori di Skopje” (in macedone: Распеани скопјани in alfabeto cirillico e Raspeani skopjani in alfabeto latino),  è un coro amatoriale formato da cittadine e cittadini di Skopje [it] che esprimono attraverso il canto le loro opinioni su varie questioni sociali. Il coro si raduna ogni domenica in diversi luoghi della capitale della Repubblica di Macedonia e gira un video musicale da caricare su YouTube, nel canale del gruppo di attivismo civico Ploshtad Sloboda [in, mac] (”Piazza della Libertà”).

Il coro adotta uno stile umoristico, ben riflesso nel loro repertorio. In occasione della festa nazionale [in] dedicata alla Giornata della Lotta Rivoluzionaria Macedone, hanno eseguito la canzone per bambini “Siamo Macedoni” (Ние сме Mакедонци) [mac] e davanti all'ufficio greco per le relazioni estere (di fatto l'ambasciata greca) hanno eseguito “Dirlada” (Дирлада) [mac], canzone che parla degli amori estivi di un ragazzo macedone e di una ragazza greca che ha problemi con il visto d'ingresso.

Su una nota più tetra, i “Cantoridi Skopje” hanno poi eseguito “Uccidimi” (Убиј ме) della band locale Bernays Propaganda [in], che include queste parole:

Не сум како тебе,
немам иста боја,
омразата е твоја
…
Не сум како тебе
затоа у-б-и-ј м-е
убиј, убиј ме.

Ciò a commento del pestaggio di studenti che protestavano in una piazza di Skopje [in] avvenuto alcuni mesi fa.

L'esibizione più recente del coro riguarda Lumberjack Song [in] (La canzone del boscaiolo) dei Monty Python, in risposta all'abbattimento dei vecchi alberi che costeggiavano Viale Ilinden, un'iniziativa del sindaco di Skopje che qualche mese fa ha provocato molto dolore e scontento [mac] nella cittadinanza.

La fama di questa originale forma di commento sociale si è diffusa inizialmente grazie ai social media, in particolare tramite Facebook, e dopo qualche settimane ha attirato anche l'attenzione delle testate tradizionali: il quotidiano Dnevnik ha pubblicato un articolo sul coro [mac].

Il piccolo villaggio di San Basilio di Palenque [in] si trova nel nord della Colombia ed è stato fondato da una delle prime comunità di schiavi africani fuggiti durante la colonizzazione spagnola. Oggi i discendenti di quegli schiavi africani si stanno impegnando per preservare le proprie tradizioni culturali così come il Palenquero [in], una lingua spagnola di origine creola parlata secondo le stime da 2.500 persone. Grazie alle storie sulla schiavitù tramandate di generazione in generazione e alle tradizioni musicali mantenute vive nel tempo, questo villaggio fa rivivere l'anima del continente africano in un angolo della Colombia.

Foto di San Basilio de Palenque di Royale_With_Cheese, ripresa con licenza Creative Commons.

Il blog Azadón de Palo ha intervistato M. Elena Salgado, una ragazza residente nel villaggio che risponde alla domanda, “Come si vive a San Basilio di Palenque?” [sp].

Es un lugar pequeño, donde todos nos conocemos. Somos generaciones de todas las familias, desde las primeras que se refugiaron en los Montes de María (así se llama la zona que rodea a San Basilio). Nuestras casas son humildes, hechas con material que nos da la naturaleza; tierra, bahareque, tapia y cemento a la vista. Nuestros techos son de palma y lata, que ayuda a refrescar y soportar el calor.

Il gruppo musicale Las Alegres Ambulancias durante uno spettacolo a San Basilio di Palenque. Foto di Troskiller ripresa con licenza Creative Commons.

Nelle case riecheggiano le melodie afrocolombiane, ed è proprio partendo dalla tradizione che molti settori della società rivendicamo il proprio diritto. L'essenza di questo concetto si rafforza come sottolinea il blog Colombian Passport dove viene pubblicato questo paragrafo sulla loro storia [sp]:

Lo que bien se sabe acerca de los colombianos negros es que son las personas descendientes de los que fueron traídos como mercancía, forzados por las compañías negreras europeas entre los siglos XV y XVIII a todo el territorio de las Américas.

Patricia Quintero Barrera scrive [sp] sul blog Etnicográfica :

La Afrocolombianidad o Identidad étnica Afrocolombiana es el conjunto de aportes y contribuciones, materiales y espirituales, desarrollados por los pueblos africanos y la población afrocolombiana en el proceso de construcción y desarrollo de nuestra Nación y las diversas esferas de la sociedad Colombiana. Son el conjunto de realidades, valores y sentimientos que están integrados en la cotidianidad individual y colectiva de todos nosotros y nosotras. La Afrocolombianidad es un patrimonio de cada colombiano(a), indistintamente del color de la piel o el lugar donde haya nacido.

Infine, sul canale Asabbagh di YouTube trovate il trailer del documentario [sp] che mostra com'è San Basilio di Palenque oggi, una comunità non a caso dichiarata dall'UNESCO ‘Capolavoro del Patrimonio orale e intangibile dell'umanità'.

Il semplice nome “Cuba” risveglia i dibattiti più appassionati, specialmente tra i latinoamericani e la gente dei Caraibi.  Il cantante colombiano Juanes [sp] ha proposto una tregua, un momento per la solidarietà, per la pace, per superare le barriere politiche, geografiche ed emotive. E quale modo migliore di riuscirci se non con la musica? Questa è stata l'idea che ha spinto Juanes a organizzare il concerto “Paz sin Fronteras” [sp] svoltosi domenica 20 Settembre 2009, nell'iconica Piazza della Rivoluzione a L'Avana, Cuba. Quindici artisti provenienti da Cuba, Colombia, Ecuador, Portorico, Venezuela, Spagna, e Italia si sono esibiti (per una lista completa degli artisti vedi il sito ufficiale del concerto [sp]).  Secondo gli organizzatori, 1.150.000 persone hanno riempito Piazza della Rivoluzione per ascoltare musica per sei ore sotto il caldo sole caraibico. La folla immensa sembrava un mare di schiuma: ognuno era vestito di bianco, sia gli artisti che gli spettatori. Su YouTube è disponbile un filmato degli artisti in arrivo al concerto [in].

Ma l'evento è stato circondato anche da controversie.  Gli esuli cubani a Miami lo hanno ferocemente criticato [in] e Juanes — che vive a Miami, come molti altri artisti latinoamericani — ha persino ricevuto minacce di morte [in]. A L'Avana, alcuni artisti hanno lamentato [sp] di essere sotto il controllo della polizia. Vediamo ancora una volta come qualsiasi cosa riguardi Cuba non lasci nessuno indifferente. Anche il presidente degli Stati Uniti Barack Obama ha avuto qualcosa da dire [in] sul concerto in un'intervista a Univisión: “Certamente non penso che ostacoli i rapporti tra Cuba e Stati Uniti… Né stimerei eccessivamente la misura in cui li aiuta.” Il presidente venezuelano Hugo Chávez ha commentato [sp]
che è stato “meraviglioso” aver visto così tanti artisti internazionali participare all'evento. Sebbene gli artisti abbiano parlato principalmente di pace, amore, e solidarietà tra i Cubani, ci sono stati solo anche dei commenti politici durante il concerto, come quando Juanes ha gridato [sp] “Cuba libre”, e quando il leggendario gruppo cubano Los Van Van [sp] — gli ultimi ad esibirsi — ha detto [in], “Nonostante tutto, il concerto per la pace ha avuto luogo!”

La blogosfera cubana è stata molto eloquente. Gli interventi dei blogger cubani, che vivono a Cuba e in altri Paesi, rivelano la diversità di opinioni sulla situazione politica cubana.

Su Generación Y [sp] la blogger cubana Yoani Sánchez ha scritto del concerto la domenica stessa:

Domani il sole sorgerà come ogni lunedì. Il peso convertible continuerà a salire, Adolfo [sp] e i suoi colleghi trascorreranno un altro giorno dietro le sbarre nella prigione di Canaleta, mio figlio sentirà a scuola che il socialismo è l'unica possibilità per il Paese e negli aeroporti continueremo a chiedere autorizzazioni per lasciare l'isola. Il concerto di Juanes non avrà cambiato significativamente le nostre vite, ma non sono andata in Piazza con quest'illusione. Non sarebbe giusto chiedere a un giovane cantante colombiano di incitare a quei cambiamenti che noi stessi non siamo riusciti a realizzare, pur volendoli intensamente.

Sono stata alla spianata per vedere come appaia diverso quello spazio quando contiene folle organizzare dall'alto, rispetto a quando ospita un gruppo di persone che ballano, cantano e interagiscono senza il coinvolgimento della politica. È stata un'esperienza unica esserci, senza gridare slogan e senza dover applaudire meccanicamente quando il tono del discorso contrassegnava il momento dell' acclamazione. Chiaramente alcuni elementi somigliano a quelli che marciano ogni primo Maggio, specialmente il numero di poliziotti in abiti civili tra il pubblico.

Se consideriamo l'esibizione del 20 settembre come prova generale per il concerto che avremo un giorno, allora dobbiamo congratularci con quanti vi hanno partecipato. Anche se non ce ne sarà un altro, e la Plaza riprenderà la propria solennità e grigiore, almeno questa domenica pomeriggio viviamo qualcosa di diverso. In un luogo dove la divisione tra di noi è stata sistematicamente seminata, Juanes — al tramonto del sole — ha gridato, “Per la famiglia cubana unita!”

Marc Mas Ferrer ha scritto del concerto sul proprio blog Uncommon Sense [in]:

Non castigherò Juanes, né lo maledirò, né chiederò alla gente di bruciarne gli album. Sarebbe tutta energia sprecata, a tutto vantaggio dei fratelli Castro.

Invece, approfitterò dell'attenzione creata per quanti di noi sono impegnati per una Cuba libera, di quella creata per sé e per Cuba, per informare e per dare sostegno a quei cubani per i quali l'unico “confine” che blocca la pace nell'isola è quello posto da un regime assassino verso il popolo cubano.

Mentre Juanes e gli altri cantanti si esibiscono, ricorderò i prigionieri politici [in] e gli altri cubani che hanno sacrificato la vita per portare a Cuba una pace vera — una pace fatta di rispetto per i diritti umani, una pace con giustizia, una pace con libertà.

Ciò sarà molto di più di quanto Juanes potrà probabilmente fare per loro.

Reinaldo Escobar ha commentato così su Desde aquí [sp] :

La plaza estaba llena, no sólo de personas, sino de modos de pensar, de tendencias y credos. Nadie puede dividir en dos bandos a toda una nación. A ver, usted que me está leyendo, ¿en cuál saco quiere que lo echen?, ¿donde van los que hicieron explotar un avión en pleno vuelo en el que viajaba nuestro equipo de esgrima, o en el que están los que hundieron el remolcador 13 de marzo, cargado de inocentes? ¿En el saco de los que ahorcaron al alfabetizador Manuel Ascunce o en el de los que ordenaron derribar dos avionetas desarmadas? La gente que vi en la plaza el pasado domingo no cabía en ninguno. Los jóvenes que acompañaban las canciones tenían sus ojos puestos en el futuro, no digo que fuera un coro de ángeles, pero no seré yo quien los satanice como “cómplices de la dictadura”. Que los cubanos seamos una sola familia es un hermoso y necesario propósito, gústele a quien le guste y pésele a quien le pese.

La Piazza era gremita, non solo di persone, ma anche modi di pensare e convinzioni differenti. Nessuno può dividere una nazione in due fazioni. Vediamo, tu che stai leggendo questo articolo, da che parte stai? Da che parte stanno quelli che hanno fatto esplodere l'aereo su cui viaggiava la nostra squadra di scherma? Da che parte stanno quelli che il 13 marzo hanno affondato il rimorchiatore pieno di persone innocenti? Da che parte stanno quelli che hanno impiccato l'alfabetizzatore Manuel Ascunce o coloro che hanno ordinato di abbattere due aerei disarmati? Le persone che ho visto in Piazza non appartengono a nessuna di queste categorie. I giovani che cantavano guardavano al futuro. Non sto dicendo che fosse un coro di angeli, ma non li demonizzerò come “complici della dittatura”. Pensare che noi cubani siamo parte di una sola famiglia è splendido e necessario, sebbene possa dare fastidio.

Il video dell'intero concerto può essere seguito qui [sp]. Le foto sono disponibili sul fotoblog di Roberto Suárez Cuba en fotos [sp]. ]]> http://it.globalvoicesonline.org/2009/10/cuba-il-concerto-per-la-pace/feed/ 0 http://it.globalvoicesonline.org/2009/09/portorico-la-band-superaquello-si-lancia-in-cyberspace/ http://it.globalvoicesonline.org/2009/09/portorico-la-band-superaquello-si-lancia-in-cyberspace/#comments Wed, 16 Sep 2009 05:30:35 +0000 Laura Diel http://it.globalvoicesonline.org/?p=7672 articolo originale diFiruzeh Shokooh Valle · tradotto da Laura Diel · vai all'articolo originale

Superaquello [sp] è una delle band alternative più amate di Portorico [it]. Il loro mix sperimentale di musica pop tradizionale, elettronica e ritmi tipici portoricani ha ipnotizzato gli amanti della musica fin dal loro esordio nel 1997. Le voci incantevoli di Patricia Dávila ed Eduardo Alegría, la chitarra di Francis Pérez, il basso di Jorge Castro e la tastiera e il programming di Pablo Santiago hanno portato una ventata d'aria fresca nella scena musicale portoricana. La band ha condiviso il palco con gruppi famosi come i Café Tacvba [sp/in], la cantante Ely Guerra [sp/in], entrambi messicani, e la cantautrice argentina Juana Molina [sp/in].

Foto di A. Garzola, pubblicata con l'autorizzazione di Superaquello.

I Superquello hanno pubblicato quattro album, tutti ascoltabili sul loro sito: “Mu Psiqui Ta” (2002), “Bien Gorgeous” (2003), “La Emergencia” (2004) e la colonna sonora del film “Ladrones y Mentirosos” [sp] (2006). In questi giorni i fedeli fan stanno aspettando con ansia il nuovo album, “Superaquello interpreta Latarde”, il cui lancio è previsto per il 18 e 19 settembre presso il centro culturale La Respuesta [sp] a Santurce, Portorico. recentemente però i Superquello hanno sperimentato con qualcosa che va oltre la musica: Internet. A primavera, prima del lancio ufficiale del nuovo album, la metà dei pezzi erano scaricabili gratuitamente dal loro sito. Hanno anche attivato un account su Twitter dove mantengono un interessante dialogo con i fan.

“Cuerdo”, di Superaquello.

Di seguito l'intervista per Global Voices realizzata con il bassista Jorge Castro [sp], che è anche il supervisore del sito, sullo sbarco del gruppo in ciberspazio.

Global Voices-GV: Perché avete deciso di offrire gratuitamente la vostra musica su internet prima del lancio fficiale del'album? Conosci altri gruppi portoricani che l’hanno fatto? Quali sono state le reazioni del pubblico rispetto a questo cyber-esperimento?

Jorge Castro-JC: Ad aprile le canzoni si sono potute scaricare gratuitamente per tre settimane. Abbiamo pubblicato la prima metà del CD. Lo abbiamo fatto perché avevamo davvero molta voglia di presentare il nostro nuovo lavoro, era dal 2005 che non pubblicavamo un album (anche se nel 2006 abbiamo realizzato la colonna sonora per “Ladrones y Mentirosos”)….. È la prima volta che facciamo una cosa simile e non lo so se lo ripeteremo. Forse ci riproveremo fra un paio d’anni quando fallirà completamente il modello dell’industria discografica. La reazione del pubblico è stata molto positiva. La musica era gratuita quindi l’avranno ascoltata in posti che magari neanche immaginiamo. In futuro, realizzeremo sicuramente altri progetti da offrire solo virtualmente… Da quanto ne so molti gruppi portoricani stanno facendo lo stesso. Ignacio Peña [sp/in], ad esempio, ha reso disponibili un paio delle sue canzoni su pulsorock.com [sp] ed è anche il primo artista rock portoricano con un’applicazione iPhone.

GV: Da quanto tempo avete un sito internet? Ho visto include tutti vostri pezzi. Quali benefici avete ottenuto con un sito così aggiornato e interattivo?

JC: Non ne sono sicuro, ma credo che superaquello.com esista dal 2000. Il sito è stato fantastico, ci è stato assai più utile degli acconti su MySpace [sp] o su Facebook [sp]. Tutti i nostri album vengono venduti sul sito, si possono acquistare i CD o le versioni MP3 e tutte le canzoni sono ascoltabili gratuitamente, sebbene in qualità inferiore rispetto alle versioni originali. Siamo fortunati a vendere molti album tramite il sito. È davvero uno spazio importante che consente di sostenere direttamente gli artisti.

Foto di A. Garzola, pubblicata con l’autorizzazione di Superaquello.

GV: Avete un acconto su Twitter [sp] alquanto attivo. Per cosa lo usate? Cosa ha portato al gruppo l'impiego di Twitter?

“Pecho e' Paloma”, di Superaquello
GV: Internet viene considerato uno spazio libero dove è possibile trasgredire i vincoli tradizionali, specialmente in campo musicale. Cosa ne pensi?

JC: Credo che oggi sia troppo facile essere ovunque su internet. La maggior parte dei contenuti è creato dagli utenti e sebbene questo fosse stato predetto anni fa, pochi potevano immaginarlo. Per la musica indipendente (ossia quella non sostenuta dalle maggiori etichette discografiche multinazionali) è allo stesso tempo una sfida e una fortuna. Siamo fortunati che la nostra musica possa arrivare a migliaia, forse addirittura milioni di persone in tutto il mondo, ma rappresenta anche una sfida perché è più difficile che mai distinguersi quando così tanti artisti hanno accesso allo stesso medium, dai più famosi ai più sconosciuti. Siamo fortunati perché abbiamo un buon numero di fan, molti precedenti all’esplosione dei new media, e la transizione si è rivelata semplice.

Qual è il legame tra i new media [it] e il conflitto nella Repubblica Democratica del Congo? [it]. Che il mercato nero dei componenti minerali necessari per far funzionare telefoni cellulari, computer portatili, lettori mp3 e macchine fotografiche digitali alimenta anche la guerra e finanzia molti gruppi armati [in]. Paradossalmente, queste tecnologie svolgono un ruolo fondamentale nel processo di sensibilizzazione sul conflitto e mostrano che la RDC non è solo un nome stampato su una carta geografica ma una nazione di persone che vogliono sopravvivere malgrado tutto e che cercano di trarre il massimo dalla situazione attuale.

Prendiamo per esempio questo video sui rapper congolesi [fr] e sui bambini di strada che usano la musica per sfuggire alla violenza. Il filmato è stato caricato su YouTube da mikayali [in] e inserito nel blog Free Uganda [in]. Giovani rapper parlano della gente che non ne può più della violenza, degli insegnanti che scioperano perché da anni non vengono pagati e dei bambini che crescono per strada senza istruzione e senza prospettive di lavoro. Per questo si avvicinano al rap, è un modo per esprimere la rabbia della loro condizione, per parlare di morte e di fame con un pizzico d'ironia, dicono, così il messaggio arriva in maniera positiva, senza violenza o brutalità e nella lingua locale, il lingala [it], poiché molti non parlano né francese né inglese. L'audio del video è in francese con sottotitoli in inglese.

È questa volontà di sopravvivere, di continuare a vivere e sperare di poter crescere che ispira molti di quanti giungono in Congo per perorare la causa informando sul conflitto e divulgando il messaggio in modo che il mondo se ne prenda cura. È quanto ha fatto Emily Troutman [in] realizzando questo video: Why Congo Matters [in] (perchè il Congo è importante). Scrive:

Dopo un mese trascorso nella Repubblica Democratica del Congo mi sono ritrovata a parlare spesso di numeri: 5,4 milioni di morti, 2.000 stupri ogni mese, 17.000 soldati ONU, una guerra che è iniziata 15 anni fa (o di più?)…

E d’un tratto il conflitto sembra incredibilmente immenso, irrisolvibile, tragico e lontano. È facile dimenticare che numeri e simboli rappresentano persone che occupano un vero e proprio spazio fisico, che camminano lungo strade impolverate al tramonto portando l’acqua dal fiume, proprio come facevano quando ero tra loro…

…Perché un numero abbia significato deve avere un volto e un cuore che batte. Deve raccogliere nomi e aiutarci a ricordare qualcosa dentro di noi. Un numero dovrebbe spingerci a scoprire cosa c’è dietro, per dargli un odore (i profumi densi del sottobosco nella giungla), un colore (il nero della terra vulcanica), un sapore (la papaia) e un suono (lo schiocco sonoro dei fagiolini freschi e croccanti).

Cosa farne, quindi, di tutti i nostri gadget e del fatto che finanziano la violenza in un Paese già devastato dalla guerra? Enough Project [in] e YouTube hanno co-organizzato un concorso [in] dove, attraverso i filmati, si può chiedere alle aziende di fornire verifiche trasparenti sugli approvvigionamenti di minerali assicurandosi che questi non abbiano alcun aggancio con il conflitto. Come spiegato sul sito:

“Gran parte della violenza nel Congo orientale proviene da gruppi armati che combattono per controllare il commercio illecito di minerali” dice John Norris, direttore esecutivo di Enough Project. “Sono proprio quei minerali che vanno a finire nei nostri dispositivi elettronici [in] come telefoni cellulari, computer portatili e macchine fotografiche digitali. Perciò mi sembra quanto mai appropriato l’uso di uno strumento come YouTube, e l'enorme creatività dei suoi utenti, per aiutare a porre fine alla piaga del conflitto dei minerali”. Enough Project ha invitato le aziende elettroniche a garantire la provenienza certificata “senza guerra” dei loro prodotti e a sottoporre la catena di approvvigionamento a verifiche trasparenti.

Il vincitore del concorso Come Clean 4 Congo [in] è stato scelto pochi giorni fa e verrà presentato al Film Festival di Hollywood a fine ottobre. Si chiama Matthew Smith ed è americano, l'ispirazione gli è venuta anche grazie a un recente viaggio in quel Paese insieme al suo gruppo dove la realtà del conflitto l’ha spinto a partecipare con Life Should be Free [in].

Qui si possono vedere [in] anche i video degli altri partecipanti, cliccando su “gallery” .

“Digitale” è la parola magica del momento non solo in Kenya ma in tutta l’Africa, dove la maggior parte della strumentazione è ancora di tipo analogico. Tuttavia l'arte digitale rimane qualcosa di nuovo anche per i cultori più esperti.

L’arte digitale [it] di solito è sinonimo di creazioni al computer in forma digitale. In senso lato “digital art” è un termine utilizzato per indicare l'arte contemporanea che usa metodi di produzione in serie o media digitali. La tecnologia digitale ha trasformato le attività tradizionali come la pittura, il disegno la scultura ed ora nuove forme espressive quali la net.art [it], l’installazione d’arte digitale, la realtà virtuale, vengono riconosciute come pratiche artistiche.

East Africa Collective [in], blog su WordPress che raccoglie svariate risorse, è un progetto a latere della designer Barbara Mariungi, nativa del Kenya e attualmente residente a Boston, Massachussets.

Ecco cosa dice a proposito dell’idea alla base di EA Collective:

Come africana che vive all’estero coltivo la mia passione per l’arte, la musica e i frammenti di ciò che è di moda mantenendo una visuale ampia e attenta agli eventi dentro e fuori il continente africano.

EA Collective cerca contenuti di qualità nei designer locali con senso dell'humour.

Fra le proposte più interessanti del blog c’è Tinga Tinga [it] – racconti popolari africani che presto avranno un‘audience ancora maggiore grazie all’animazione, un progetto curato da artisti del Kenya e della Tanzania.

African Digital Art [in] è una piattaforma online creata appositamente per artisti digitali, amatoriali e professionisti, che cercano ispirazione e legami con altri artisti e che utilizzano il sito come vetrina per le proprie abilità artistiche.

Il blog è stato ideato e sviluppato da Jepchumba, [in], artista digitale keniana che vive a Chicago, Illinois. Jepchumba confessa che nel blog convoglia i suoi sogni digitali. La straordinaria raccolta di digital art è a dir poco affascinante.

Lacrime - di Jepchumba

African Digital Art è il sito web per eccellenza di chi lavora nell’arte digitale. Ha dato risalto a nomi quali Wangechi Mutu, Jim Chuchu, Kenneth Shofela Coker fra i numerosi, eccezionali artisti digitali emergenti.

Jimmi Chuchu [in] è un fotografo straordinario, oltre che produttore cinematografico e terzo componente del gruppo musicale Just a Band [in].
Esita ancora nel definire “fotografia” la propria attività, confessa [in] ad African Digital Art, ma bisogna solo guardare i suoi lavori nel sito, che ha anche il link al suo blog, per rendersene conto.

Oltre al sito che raccoglie mostre fotografiche, video musicali, recenti progetti e contatti, c'è il suo blog [in] che fornisce notizie e link personali. Qui si trovano maggiori informazioni e dettagli su quanto sta facendo, ha appena concluso e inizierà a breve.
Alcuni dei video nel blog possono essere una ripetizione di quelli inclusi nel blog della band, ma Jimmi aggiunge dettagli sui progetti da solista come l’editing dei video musicali.

Un’animazione dal blog di Kenneth Coker

Kenneth Coker [in] è nigeriano di nascita ma attualmente risiede a Memphis, Tennessee, è alla ricerca di lavoro in qualche studio di animazioni o di video-game.
Il suo blog [in] ci porta in un mondo dove l'arte digitale africana è regina.

Nel corso dell’intervista con African Digital Arts, Coker parla della sua passione per l'animazione, di ciò che l'ha ispirato e spinto verso l'arte digitale e di quanto abbia influito la sua matrice africana sul suo lavoro. La sua intervista è disponibile qui [in].

Wikipedia descrive l’animazione [it] come una rapida successione di immagini 2D o 3D che creano l’illusione del movimento. È un’illusione ottica di movimento dovuta al fenomeno della persistenza della visione [it] che può essere creato e dimostrato in diversi modi. Il metodo più comune di presentare l’animazione è col cinema o con un video, pur se esistono molte altre forme di animazione.

Just a Bandwidth [in], o più semplicemente Just a Band, è un gruppo sperimentale keniota di musica house/funk/disco che ha debuttato nel 2008 con l'album Scratch To Reveal. La loro musica ha esplorato molte direzioni quali jazz, hip-hop, disco e elettronica. Il loro blog [in] è attivo da marzo 2008, questo il primo post:

Salve terrestri!
Buongiorno a tutti,
benvenuti nel nostro piccolo spazio in rete. Useremo questa sezione specifica per aggiornarvi su ciò che accade nel nostro piccolo mondo e molto probabilmente useremo questo spazio per parlare di eventi che di volta in volta si presenteranno.
Restate con noi.
Ci fa sempre piacere ricevere vostri commenti, quindi non esitate a mandarceli […]

E questa è la strada che hanno scelto per ogni nuovo video, ogni evento, informazione o chiacchiera presente sul blog. Recentemente hanno inserito il primo singolo del prossimo album “82”, per la gioia dei fan. Tutti i video sono disponibili sulla loro pagina di Youtube [in].

Cercatene l'album.

Ciò che rende unico ogni video prodotto da Just a Band è l'uso dell'animazione. Ed è questo che contraddistingue i loro video che sono stati trasmessi da numerose TV locali e visti da molta gente su YouTube.

African Painters [in] ospita invece collezioni artistiche di pittori africani e recensioni di libri sulla fotografia in Africa. È nato nel 2006 e questa ne è la presentazione:

Ecco un blog sull’arte contemporanea dentro e fuori il continente africano. Ho creato questo blog con l’intenzione di far avanzare il concetto di sviluppo culturale in Africa ma soprattutto come un luogo dove dare spazio alle riflessioni e discutere il compito impossibile di definire un continente.

Per mostrare le collezioni degli artisti è stata incorporata l’applicazione Slide che consente di guardare le diapositive scorrere in successione senza uscire dal blog, potendo anche commentare e votare le immagini stesse.

Il blog contiene anche un elenco di altri siti sull’arte contemporanea ed è una lettura interessante per chi vuole saperne di più sull'arte africana.

Con tutti questi artisti digitali emergenti è innegabile il ruolo della tecnologia nel ridefinire l'Arte Africana in un modo impossibile da immaginare prima.

ninna nanna di Wide©Raf.f

L'artista argentina Gabriela Golder si è presa l'incarico di scoprire, annotare e raccogliere ninna-nanne da tutto il mondo, e trovarvi dei tratti comuni, nel progetto Arrorró [in].  Il direttore di Rising Voices David Sasaki [in] ha scritto del progetto sul sito 80+1 [in], con una video-intervista a Gabriela [sp], e ha coinvolto alcuni autori ed editor di Global Voices a cantare le ninne-nanne dell'infanzia che ricordavano.

Scrive David Sasaki [in]:

Mi trovavo con Golder a El Hipopotamo [in], nel quartiere San Telmo a Buenos Aires, per sapere di più su quanto aveva scoperto nei 200 video che erano già stati registrati, e su come il progetto si sarebbe evoluto nei due mesi successivi con le esibizioni simultanee dal vivo a Buenos Aires e Linz. La nostra conversazione era in spagnolo, ma ho aggiunto dei sottotitoli in inglese al video:

Ispirato dal progetto delle ninne-nanne, si è registrato [in] mentre cantava Swing Low, Sweet Chariot, canzone che ricordava di aver sentito dai genitori per farlo addormentare:

Anche il direttore generale di Global Voices, Georgia Popplewell [in], residente in Trinidad e Tobago, si è unita [in] al progetto, intonando Blanket Bay:

Lova Rakotomalala [in] ha poi cantato una ninna-nanna del Madagascar riguardante un'anatra:

Grazie a Onnik Krikorian [in] e a Veronica Khokhlova [in] che lo hanno suggerito, vi presentiamo di seguito due video relativi a un Progetto di animazione russo [in] che raccoglie ninne-nanne da tutto il mondo con illustrazioni che ne spiegano i testi. Di seguito, una ninna-nanna dall'Azerbaigian [az] riguardante un bambino che fa sogni sulla vita, e un'altra ucraina [ucr] dove l'inverno culla i bambini finché s'addormentano. Altre ninne-nanne di diversi Paesi sono reperibili qui [in]:

Quella che segue è una canzone brasiliana creata per spaventare i bambini e farli addormentare, suggerita da Paula Góes [in]: Un bue con la faccia nera che porta via i bambini spaventati dalla faccia nera. Nel video successivo [port], la canta una bambina:

Un'altra ninna-nanna con un testo che intimorisce e una melodia incantevole è la Shimabara Lullaby [in], tradotta approssimativamente dal giapponese da Hanako Tokita [in] così:

“Sono troppo povero e non bello quindi non verrò venduto…. Per favore vai a dormire o un trafficante verrà a prenderti… Mi chiedo dove sono finite tutte le bambine e dove sono state vendute… Ororonbai, Ororoanbai…”

Grazie agli autori e agli editor che hanno partecipato inviando le ninne-nanne dell'infanzia e altre segnalazioni, anche se non abbiamo potuto includerle tutte in questo post. Non mancate di seguire la seconda parte!

La mini-immagine iniziale è Lullaby … Moena modificata da Wide© Raf.f

Come ormai d'abitudine, in Marocco durante questo periodo dell'anno parte una serie di festival ed eventi culturali che segnano l'importante periodo d'inizio estate. Sono raduni annuali che attraggono un numero crescente di artisti, sia locali che internazionali.

Quest'anno non fa eccezione.

Rock God, foto di Bring Back Buck su Flickr

La scena musicale sembra rifiorire con una miriade di band locali di musica Rap, Rock, Fusion e Heavy Metal che già fanno a spinte per avere l'attenzione del pubblico.

Moroccan Board [in], portale di notizie dedicato a marocchini-americani che copre un'ampia gamma di questioni relative al Marocco, descrive [in] la crescente popolarità del genere Hip Hop nel Regno e riporta l'intervista con il rapper americano-marocchino RS-LOU:

L'Hip Hop marocchino è un genere musicale che negli ultimi anni ha conquistato molta popolarità tra i giovani in Marocco. Adesso abbiamo nomi affermati come Casa Crew, H-Kayen, AlFaress, Fnaire, e la lista continua. Vi è anche un gruppo di artisti che opera al di fuori del Marocco. RS-LOU ne è un esempio.

Scrivendo su The Huffington Post [in], Mohsin Mohi-Ud Din, un musicista e attivista che attualmente conduce un Progetto Fullbright a Tangeri, nel nord del Marocco, scopre che [in] gli ‘Arabi fanno rock' e spiega come si sia trovato lui stesso in uno strano scenario:

Ho assistito a uno spettacolo pazzesco di un gruppo metal marocchino chiamato WANTED al cinema Rif. Il posto era stipato. Giovani arabi ballavano al ritmo del rock con addosso stravaganti felpe col cappuccio, e magliette dei Korn [it] e degli AC/DC.

I giovani fan del rock qui non sono diversi dai chiassosi, annoiati e confusi adolescenti rocchettari in America. Eppure c'è qualcosa di veramente figo e speciale nel vedere una ragazza con il tradizionale fazzoletto in testa (Hijab) che regge il simbolo universale del Metal/Rock tra le mani!

Vale la pena ricordare che la scena Heavy Metal in Marocco è stata decimata nel 2003, quando un tribunale di Casablanca ha imprigionato 14 musicisti accusati di satanismo e di offendere l'Islam. L'episodio ha provocato le proteste delle organizzazioni a difesa dei diritti umani, costringendo poi le autorità a ritirare le accuse. Sembra che solo ora la scena Metal stia cominciando a riprendersi con una nuova generazione di giovani marocchini sintonizzati di nuovo sull'Heavy Metal [in].

All'inizio di quest'anno, un documentario intitolato inequivocabilmente “I Love Hip Hop in Morocco,” [in/ar] ha impostato lo scenario per i giorni e gli anni a venire, come sottolinea il blog From Warp to Weft [in]:

Focalizzandosi sugli artisti della scena Hip Hop marocchina, come DJ Key, H-Kayne, Fnaïre, MC Bigg, Brownfingaz, Mot de Passe, FatiShow, il film estrinseca “pensieri e sogni del vero futuro del mondo arabo – la gioventù.”

Postscriptum: mentre questo post veniva pubblicato, le agenzie di stampa riportavano [in] che almeno 11 persone sono rimaste uccise e 30 ferite sabato sera 23 aprile durante un concerto di musica a Rabat, nel Mawazine Music Festival [fr], dopo il crollo di una rete di recinzione.

Nella Repubblica Democratica del Congo, la vita per gli invalidi o i disabili è irta di difficoltà. Senza assistenza statale e con poche prospettive di impiego, le persone con disabilità devono affrontare non poche sfide.

Cédric Kalonji, giornalista congolese e amministratore di Congoblog “Ba Leki” [fr], riferisce di frequente sulla situazione dei disabili e degli svantaggiati del Paese nel tentativo non solo di evidenziare le difficoltà che si trovano a fronteggiare, ma anche per sottolineare la tenacità e lo spirito imprenditoriale di costoro nel superare tali avversità.

Scrivendo riguardo la situazione di Mariam Mapoyi [fr], Congoblog riporta quanto spiega la donna disabile di Lubanga:

“Je fais tout ce que je peux pour assurer le minimum pour mes enfants mais ce n’est pas évident … Je me lève tous les matins vers 6 heures et je prends la pirogue pour traverser de ce côté (rive droite du fleuve) pour mendier auprès de commerçants, hommes d’affaires ou autres autorités politiques. Mes enfants m’accompagnent parce qu’ils doivent pousser mon vélo et manger avec moi ce qu’on me donne”

Congoblog aggiunge quanto segue alla sua testimonianza:

Ce que cette dame ne dit pas, c’est qu’aucun de ses trois enfants ne va à l’école. Ils ne savent ni lire ni écrire. Elle a bien conscience du fait qu’un avenir sombre les attend mais elle sait aussi qu’elle n’a aucune marge de manœuvre dans ce pays où les parents doivent payer les études de leurs enfants, l’état ayant démissionné de cette charge depuis des décennies. Et pourtant, les textes de la Constitution de notre chère république stipulent que l’école primaire est gratuite et obligatoire.

Tuttavia Mariam, e molti come lei, non sono pronti ad abbandonare la speranza, e stanno facendo dei passi in avanti per sfuggire al ciclo dell'elemosina e diventare indipendenti. Mariam si è iscritta a un corso presso un centro di Kisangani dove sta imparando a cucire. Durante il corso dovrà continuare ad elemosinare, ma spera che una volta finite le lezioni possa procurarsi una macchina da cucire per diventare autosufficiente e guadagnare abbastanza da poter mandare i figli a scuola.

In un Paese dove le opportunità di lavoro sono tutt'al più limitate - e dove la legge non impone l'accessibilità a edifici o servizi pubblici, riducendo ulteriormente le possibilità per persone come Mariam - imparare a cucire e altre forme di artigianato sono un modo per i congolesi disabili di guadagnarsi da vivere da soli senza dover contare sulla carità degli altri.

Recentemente ITNewsAfrica [in] ha raccontato il successo di un gruppo di donne disabili che hanno creato un'attività sostenibile di artigianato chiamata Shona Crafts.

Shona Crafts è stata lanciata a Goma con l'aiuto dell'American Dawn Hurley, ed è diventato fonte di reddito stabile e di successo per le donne coinvolte.
Queste donne creano e vendono una varietà di abiti fatti a mano, borse e altri oggetti tramite il relativo sito [in]. I loro prodotti, il cui profitto va al 100% alle donne, hanno subito avuto successo negli USA, dove solo su ebay hanno venduto più di 100 pezzi. Il loro successo è uno straordinario esempio di come sia possibile sfruttare al meglio internet per raggiungere continenti diversi e avere effetti immediati e positivi per tutti quelli coinvolti.

Negli ultimi anni, gradualmente sono stati compiuti maggiori sforzi nei centri di formazione ed educazione simili a Shona Crafts. Nell'agosto 2008, il primo centro di formazione per sordo-muti, chiamato Espoir des sourds (Sorda Speranza) è stato aperto a Kisangani. Il centro fornisce corsi di cucito e carpenteria per i sordo-muti che vivono a Kisangani, e include inoltre nei loro studi un corso di informatica.
Istituti come questo forniscono alle persone capacità che permettono loro di provvedere a sè stessi e integrarsi nella società. Così non verranno più considerati come un peso, cosa che, come riporta Ernst Mukuli su Syfia-Grands-Lacs [fr], capita alquanto spesso:

le regard de la société change depuis qu'ils apprennent un métier.

È stato riportato che gli studenti dell' Espoir des sourds usano al meglio quanto internet ha da offrire creando relazioni con altri sordo-muti, organizzazioni di sordo-muti e gruppi di sostegno in tutto il mondo tramite cyber-cafè locali a Kisangani.

Nel marzo 2009, Handicap International UK ha ottenuto un fondo di quasi 500.000 sterline per un progetto educativo comprensivo nella RDC. Questo denaro verrà impiegato in un progetto di tre anni che punta a incrementare l'accessibilità all'educazione primaria per i bambini disabili. Ciò avverrà attraverso l'aumento delle iscrizioni dei bambini disabili nelle principali scuole primarie statali, e attraverso la formazione di insegnanti con nuovi metodi di insegnamento adatti ai bisogni dei bambini disabili. Handicap International UK ha inoltre lo scopo di presentare al Ministero dell'istruzione tre nuove direttive didattiche sui diritti all'educazione dei bambini disabili.

Oltre alla ricerca di formazione e istruzione, parecchi congolesi disabili hanno trovato modi innovativi di guadagnarsi da vivere senza dipendere dall'elemosina.
Fin dagli anni ‘70 le persone disabili sono esenti dal pagare le tasse nella RDC. Ciò ha portato molti imprenditori disabili a usare in maniera creativa le proprie sedie a rotelle. Scrive Congoblog [fr] :