OneMinutesJr Logo

Il progetto OneMinutesJr [in] offre ai giovani di età compresa tra i 12 ed i 20 anni di ogni parte del mondo l'opportunità di esprimersi, pronunciarsi ed apprendere tecniche di comunicazione audiovisive per comunicare oltre i propri confini, le barriere linguistiche e le distanze grazie a video della durata di 60 secondi.

Il progetto OneMinutesJr nasce dallo sforzo congiunto della European Cultural Foundation [in], della fondazione One Minutes Jr. [in] e dell'Unicef [in], insieme ad altre organizzazioni. Sul sito del progetto sono disponbili numerosi video della durata di un minuto provenienti da diversi Paesi, alcuni inviati da singole persone, altri come risultato di laboratori [in] dove i giovani imparano ad esprimersi filmando e montando le proprie idee.

Questi brevi video descrivono preoccupazioni, ideali e sogni di giovani con situazioni assai diverse, ed offrono una finestra sulla loro vita quotidiana. Per esempio, dalla Polonia, Ludmila Kierczak [in] ha realizzato un video per parlare di se stessa. Per vederlo, cliccare sull'immagine in basso per andare sul sito OneMinutesJr [in].

In Bangladesh, Mobasshera Tarannum Adiba illustra due articoli tratti dalla Convenzione dei Diritti dell'Infanzia [it]. Nel video, Voglio Libertà, si sofferma sull'Articolo 12, ‘I bambini hanno il diritto di essere ascoltati e le loro voci vanno rispettate', e sull'Articolo 16 che afferma il diritto di ogni bambino alla propria privacy.

Dalla Mongolia, Tuvdenjamts (Tuvden) Altankhyag illustra il diritto di ogni bambino alla propria cultura:

E nel video che segue, Simone Tonge da Antigua e Barbuda, esercita il proprio diritto alla libertà di espressione sul tema: Confessioni di una adolescente:

Ibrahim Ide dalla Nigeria rilancia sui diritti dei bambini ad avere una famiglia che li ama e ne protegge i diritti, nel video Con o senza:

Altri video da un minuto sono reperibili sul sito del progetto TheOneMinutesJr.org [in], mentre sul canale di YouTube UNICEF One Minutes Jr. sono disponibili numerosi video realizzati dai giovani sul tema dei diritti dei bambini. ]]> http://it.globalvoicesonline.org/2009/12/10918/feed/ 0 http://it.globalvoicesonline.org/2009/12/cantautrice-kenyota-conquista-fan-in-tutto-il-mondo-e-online/ http://it.globalvoicesonline.org/2009/12/cantautrice-kenyota-conquista-fan-in-tutto-il-mondo-e-online/#comments Tue, 01 Dec 2009 04:42:10 +0000 Beatrice Borgato http://it.globalvoicesonline.org/?p=10800 Piccola Stella in Kiswahili) è un nome noto a tutti nell'Africa orientale, e ora anche nel mondo grazie al suo continuo utilizzo del blog - dove aggiunge una prospettiva assai personale alla sua personalità artistica. ]]> articolo originale diNjeri Wangari · tradotto da Beatrice Borgato · vai all'articolo originale

Non sono in molti a conoscerla come Mwanaisha Abdalla mentre Nyota Ndogo (Piccola Stella in Kiswahili), è un nome noto a tutti nell'Africa orientale.

La copertina dell'album Mpenzi

Gli ammiratori delle sue ecclettiche sonorità, tipiche dell'Africa orientale, sono aumentati negli ultimi quattro anni. Il suo blog è attivo da 3 anni e non c'è dubbio che abbia contribuito alla crescita di una buona parte dei suoi fan online.

Nata nel 1981 sulla costa kenyota della provincia di Mombasa, Nyota Ndogo [in] ha origini molto umili. Lasciò la scuola in giovane età e per un pò di tempo dovette lavorare come domestica fino a quando Andrew Burchell ne scoprì le doti di cantante.

Finora ha realizzato 3 cd da solista: CHEREKO, NATOKA MBALI NA WEWE e MPENZI. È comparsa anche in 3 raccolte internazionali: WORLD 2003, THE ROUGH GUIDE TO KENYA e OFF THE BEATEN TRACK. Inoltre le sono stati conferiti due Premi al Kenya Kisima Music Awards: come Miglior Cantante Taraab 2003 e Miglior Cantante Femminile 2005.

I suoi brani, in kiswahili e alcuni in inglese, vengono eseguiti sia in Taarab [in], genere musicale ascoltato principalmente lungo le coste dell'Africa orientale, che in Kapuka e Genge, generi noti in particolare nelle zone interne del Paese.

Visitando il suo blog [in] viene spontaneo chiedersi come abbia fatto una ragazza con simili origini a usare Internet per imporsi come artista kenyota.

Nel blog Nyota parla di sé come artista con una prospettiva personale, diversamente da articoli e informazioni reperibili nelle sezioni d'intrattenimento di giornali e riviste.

Dai video musicali ai testi delle canzoni fino alle foto di sue performance con amici artisti o fan, il suo blog [in] offre una connessione più intima con chiunque la segua.

Comunque Nyota ha confessato come tenere un blog non sia stata un'esperienza facile. Nel post datato 27 luglio del 2006 alle 13.43 si legge:

stavo quasi per mollare il blog tanto mi riusciva difficile creare un nuovo post. poi ho capito che stavo usando un browser incompatibile. quindi sono tornata al caro vecchio internet explorer. Se funziona aspettatevi delle foto perchè sono successe tante cose.x

Vedendo i post recenti è chiaro come Nyota abbia imparato ad usare bene gli strumenti del blogging. Purtroppo, non possiamo dire lo stesso di molti altri artisti dell'Africa orientale, non sono riuscita a trovarne altri.

Sembra insomma che non occorra essere dei geni per saper gestire un blog, dopotutto è uno strumento, s'impara usandolo.

I “Cantori di Skopje” (in macedone: Распеани скопјани in alfabeto cirillico e Raspeani skopjani in alfabeto latino),  è un coro amatoriale formato da cittadine e cittadini di Skopje [it] che esprimono attraverso il canto le loro opinioni su varie questioni sociali. Il coro si raduna ogni domenica in diversi luoghi della capitale della Repubblica di Macedonia e gira un video musicale da caricare su YouTube, nel canale del gruppo di attivismo civico Ploshtad Sloboda [in, mac] (”Piazza della Libertà”).

Il coro adotta uno stile umoristico, ben riflesso nel loro repertorio. In occasione della festa nazionale [in] dedicata alla Giornata della Lotta Rivoluzionaria Macedone, hanno eseguito la canzone per bambini “Siamo Macedoni” (Ние сме Mакедонци) [mac] e davanti all'ufficio greco per le relazioni estere (di fatto l'ambasciata greca) hanno eseguito “Dirlada” (Дирлада) [mac], canzone che parla degli amori estivi di un ragazzo macedone e di una ragazza greca che ha problemi con il visto d'ingresso.

Su una nota più tetra, i “Cantoridi Skopje” hanno poi eseguito “Uccidimi” (Убиј ме) della band locale Bernays Propaganda [in], che include queste parole:

Не сум како тебе,
немам иста боја,
омразата е твоја
…
Не сум како тебе
затоа у-б-и-ј м-е
убиј, убиј ме.

Ciò a commento del pestaggio di studenti che protestavano in una piazza di Skopje [in] avvenuto alcuni mesi fa.

L'esibizione più recente del coro riguarda Lumberjack Song [in] (La canzone del boscaiolo) dei Monty Python, in risposta all'abbattimento dei vecchi alberi che costeggiavano Viale Ilinden, un'iniziativa del sindaco di Skopje che qualche mese fa ha provocato molto dolore e scontento [mac] nella cittadinanza.

La fama di questa originale forma di commento sociale si è diffusa inizialmente grazie ai social media, in particolare tramite Facebook, e dopo qualche settimane ha attirato anche l'attenzione delle testate tradizionali: il quotidiano Dnevnik ha pubblicato un articolo sul coro [mac].

Il piccolo villaggio di San Basilio di Palenque [in] si trova nel nord della Colombia ed è stato fondato da una delle prime comunità di schiavi africani fuggiti durante la colonizzazione spagnola. Oggi i discendenti di quegli schiavi africani si stanno impegnando per preservare le proprie tradizioni culturali così come il Palenquero [in], una lingua spagnola di origine creola parlata secondo le stime da 2.500 persone. Grazie alle storie sulla schiavitù tramandate di generazione in generazione e alle tradizioni musicali mantenute vive nel tempo, questo villaggio fa rivivere l'anima del continente africano in un angolo della Colombia.

Foto di San Basilio de Palenque di Royale_With_Cheese, ripresa con licenza Creative Commons.

Il blog Azadón de Palo ha intervistato M. Elena Salgado, una ragazza residente nel villaggio che risponde alla domanda, “Come si vive a San Basilio di Palenque?” [sp].

Es un lugar pequeño, donde todos nos conocemos. Somos generaciones de todas las familias, desde las primeras que se refugiaron en los Montes de María (así se llama la zona que rodea a San Basilio). Nuestras casas son humildes, hechas con material que nos da la naturaleza; tierra, bahareque, tapia y cemento a la vista. Nuestros techos son de palma y lata, que ayuda a refrescar y soportar el calor.

Il gruppo musicale Las Alegres Ambulancias durante uno spettacolo a San Basilio di Palenque. Foto di Troskiller ripresa con licenza Creative Commons.

Nelle case riecheggiano le melodie afrocolombiane, ed è proprio partendo dalla tradizione che molti settori della società rivendicamo il proprio diritto. L'essenza di questo concetto si rafforza come sottolinea il blog Colombian Passport dove viene pubblicato questo paragrafo sulla loro storia [sp]:

Lo que bien se sabe acerca de los colombianos negros es que son las personas descendientes de los que fueron traídos como mercancía, forzados por las compañías negreras europeas entre los siglos XV y XVIII a todo el territorio de las Américas.

Patricia Quintero Barrera scrive [sp] sul blog Etnicográfica :

La Afrocolombianidad o Identidad étnica Afrocolombiana es el conjunto de aportes y contribuciones, materiales y espirituales, desarrollados por los pueblos africanos y la población afrocolombiana en el proceso de construcción y desarrollo de nuestra Nación y las diversas esferas de la sociedad Colombiana. Son el conjunto de realidades, valores y sentimientos que están integrados en la cotidianidad individual y colectiva de todos nosotros y nosotras. La Afrocolombianidad es un patrimonio de cada colombiano(a), indistintamente del color de la piel o el lugar donde haya nacido.

Infine, sul canale Asabbagh di YouTube trovate il trailer del documentario [sp] che mostra com'è San Basilio di Palenque oggi, una comunità non a caso dichiarata dall'UNESCO ‘Capolavoro del Patrimonio orale e intangibile dell'umanità'.

A oltre 80 anni di distanza dall'edizione originale, Mein Kampf di Hitler è diventato un fumetto manga.

Il volume, che è di 190 pagine e ha venduto 45.000 copie nella prima tiratura, racconta molto semplicemente la storia di Adolf Hitler, dall'infanzia all'ascesa a capo del Partito Nazionalsocialista.

La copertina del manga 我が闘争 (Mein Kampf)

Il volume fa parte della collana prodotta dalla casa editrice East Press [gia] che in passato ha pubblicato la versione manga di ponderose opere letterarie come I fratelli Karamazov di Dostoevskij e Il Capitale di Marx.

Dal momento che la pubblicazione di Mein Kampf è vietata in diversi Paesi, tra cui la Germania e l’Austria, Waga Toso (我が闘争) (questo il titolo giapponese del manga), ha suscitato reazioni molto diverse in Giappone e all’estero. Il blogger zoffy ne fa un sommario [gia] accurato:

注目されている背景には、
・本書の著者がナチスドイツの独裁者アドルフ・ヒトラーであること。
・そして、ドイツでは今なお本著作の出版が禁止されていること。
・さらに、内容がネオ・ナチの思想を助長するのではないかといった懸念が世間にあること。
などの事情がある。
これに対し出版社側は、
「有名な本だが、読んだ人は少ない。どんな思想があれほどの悲劇を生んだのか、『悪魔』で片付けられるヒトラーの人間の部分を知る材料になると思った」
と企画の理由を話している。

Due scene dal manga 我が闘争 (Mein Kampf)

Nel commentare il manga, diversi blogger hanno riportato un articolo pubblicato sul quotidiano Asahi Shimbun il 20 Settembre e intitolato: La versione manga di ‘Mein Kampf’ fa colpo. Alcuni criticano, altri lo definiscono “una risorsa storica” (売れる「わが闘争」漫画版　苦言も「歴史資料」の声も).

L'articolo, tradotto in inglese [in] dallo stesso giornale a distanza di pochi giorni, specifica le ragioni del divieto dichiarando che “Il ministero delle finanze della Baviera, che detiene i diritti d’autore sul libro in questione, ha negato il permesso di ripubblicarlo per rispetto nei confronti delle vittime delle atrocità naziste”.

Yoshio Kisa (木佐芳男), giornalista, ex-corrispondente tedesco del quotidiano Yomiuri Shimbun e autore di saggi come La questione della responsabilità per la guerra: Il passato tedesco senza spiegazioni (戦争責任”とは何か―清算されなかったドイツの過去) non è d’accordo [gia] con la spiegazione suggerita dall'Asahi:

だが、発禁となっている本当の理由は、そんなきれいごとではない。出版すれば、ドイツをはじめヨーロッパ各国にいるネオナチ組織の聖典となって、政治的な大問題となりかねないからだ。バイエルン州の州都ミュンヘンのキオスクに立ち寄れば、いくつかの極右新聞が売られていることに気づく。ドイツには、それぞれ数千人の動員力を持つ極右・ネオナチ組織が複数ある。当局は、彼らを刺激しないように細心の注意を払っている。

Kisa, che considera i pericoli associati alla presenza di gruppi di destra in Giappone del tutto trascurabili se paragonati a quelli associati alla presenza di analoghi gruppi in Germania e in altri Paesi europei, riflette sulla pubblicazione di un simile libro in Giappone:

日本で今、漫画版の『わが闘争』がどんな意味を持つか、どれだけの影響力があるかはよくわからない。しかし、４０年近く前の訳者の意図と漫画版刊行の意図とはそうちがわないだろう。
平野氏はこんな言葉も書いている。 　「戦争経験なき世代こそ、この書を読むべきではないだろうか。この書をくもりなき目で読み、客観的に判断することが、この世代にとって必要であり、戦後の教育を受けたものなら、十分な判断力をもって読むことができるのではないか」

Il manga ritrae Hitler come un uomo ossessionato che accusa il popolo ebraico di essere la causa di tutti i mali della Germania. Un antisemitismo ossessivo è il tratto dominante della sua personalità e sembra improbabile che una figura così negativa possa suscitare le simpatie di chi legge.

Come hanno fatto notare alcuni blogger [gia], la versione manga di Mein Kampf fornisce un riassunto dell’ideologia del dittatore e può essere considerata un modo alternativo verso un'indagine storica più approfondita. Il blogger theternal suggerisce [gia] di integrare il libro con altre fonti, e giudica interessante il progetto editoriale della casa editrice East Press di riproporre importanti opere letterarie di tutto il mondo in versione manga:

何かの話題が関心を呼び、より深い議論や理解に進むことはよいことだと思う。漫画では描き切れていないヒトラー本人の『わが闘争 』原作も読んだ方がよいし、他の関連本を読むのもよいだろう。読書はそのように進んでいくものだ。関連おススメ漫画としては、『マンガで鍛える読書力』でも紹介した水木しげるの『劇画ヒットラー (ちくま文庫) 』もよいし、手塚治虫の『アドルフに告ぐ 』はかなりのおススメだ。

Recentemente Mir Hussein Mousavi [it], uno dei leader dell'opposizione in Iran, ha ribadito [ar] in una video-intervista come creatività artistica del Movimento Verde [in], nato per protestare contro le elezioni presidenziali del 12 giugno, non abbia eguali nella storia dell'Iran.

Artisiti iraniani e non sono stati ispirati dal movimento della resistenza iraniana (e continuano a esserlo), usando così il proprio talento per creare progetti, poster, animazioni e videoclip per esprimere rabbia e speranza.

Ecco una collezione di dipinti per il Movimento Verde realizzati da Soheil Tavakoli, artista iraniano residente negli Stati Uniti:

Hamed Pourabedin propone [in] un altro intervento artistico sulla propria pagina di Facebook: Ossigeno per l'Iran.

In preparazione della prossima manifestazione [in, ar] del 4 dicembre, il giorno degli Studenti Universitari (16 di Azar), vari partecipanti hanno creato dozzine di poster.

“Il 16 di Azar, riprendiamoci l'Iran”

Sulla creatività artistica del Movimento Verde, Global Voices ha già pubblicato i seguenti post:

Iran: il lato artistico delle proteste [it]

Iran: Protest Movement Inspires Art [in]

La costruzione a Trinidad e Tobago [it] di una nuova National Academy for the Performing Arts [in] va causando non poche controversie: non solo si dice che il progetto sia stato rubato dall'architectural studio di architetti locali [in] e consegnato allo Shanghai Construction Group, ma quest'ultimo ha usato - per la maggior parte - forza lavoro cinese, non c'è stata alcuna consultazione progettuale per determinare le esigenze degli artisti locali che poi avrebbero dovuto usufruire dello spazio e l'intera operazione è stata gestita dalla UDeCOTT [in], azienda al centro dell'indagine [in] avviata dalla Commissione d'inchiesta per l'edilizia locale [in]. E senza dimenticare l'ammontare spropositato dei costi [in]. Nonostante tali ostacoli, l'Accademia ha aperto [in] i battenti la scorsa settimana [in], scatenando le reazioni dei blogger locali…

Coffeewallah [in] sembra disilluso sulla possibilità di buon governo a Trinidad e Tobago - considerando il centro per le arti recitative solo un altro esempio da aggiungere alla lista:

Tra tutte le cose importanti, non pensi dovremmo preoccuparci di più dei 10 milioni di dollari spesi per UN'ALTRA sala per spettacoli al Centro Diplomatico? No, è del tutto inutile. Perché tanto sappiamo bene come gli ospedali siano perfettamente attrezzati e il personale sufficiente.

Anche This Beach Called Life [in] ricorre alle battute sarcastiche, spiegando di aver trovato le “pagine mancanti” del discorso pronunciato dal Primo Ministro all'apertura dell'Accademia.

Miei cari amici, mentre facciamo sprofondare la nazione in un debito insanabile ed entriamo in una nuova epoca di spreco e spesa sconsiderata, vedremo sempre più contratti aggiudicati ai vari appaltatori tramite l'UDECOTT, come luminoso esempio dei miei sentimenti nei confronti dei cittadini di Trinidad e Tobago. Non me ne importa granché. Fratelli e sorelle, succederà così.

Al contempo kid5rivers [in] paragona la costruzione del centro al Teatro Amazonas [in], un teatro d'opera situato nella foreste pluviali tropicali del Brasile.

Il tempo ci dirà cosa ne sarà della National Academy for the Performing Arts [in] da 550 milioni di dollari TT, poiché la storia del Paese ha dimostrato come l'utilizzo e il mantenimento di tali edifici siano spesso inadeguati.

Pleasure [in], un blog dedicato all'arte, è critico verso la storica relazione tra il governo e la comunità artistica del Paese:

Domani la nuova fiammeggiante National Academy for the Performing Arts da 518 milioni di dollari situata nel Queen's Park Savannah, Port of Spain, aprirà ufficialmente. Ma qualche isolato più avanti, all'angolo tra Roberts e White Street, Woodbrook, lo storico Little Carib Theatre rimarrà sbarrato e chiuso.

Il problema? Si dice una mancanza di fondi, con l'aggiunta di 2 milioni di dollari necessari per completare il restauro che lo Stato non potrebbe permettersi. Lo stesso Stato che può sganciare 2 milioni di dollari per le bandiere intorno al fatiscente stadio Hasely Crawford e che a quanto pare può costruire Accademie d'arte schioccando le dita.

L'apertura dell'Accademia arriva dopo anni in cui l'arte e gli artisti in questo Paese sono stati relegati ai margini dopo diversi governi incuranti dello stato di salute della nazione. Per decenni artisti di ogni estrazione sociale si sono battuti per ottenere un'apposita struttura artistica, ma invano.

E che dire di un centro per l'arte contemporanea, come l'adesso defunto CCA7, che una volta ospitava il Fernandes Industrial Centre? Adesso è spuntata un'Accademia d'arte nuova di zecca. E ciò è qualcosa di cui bisognerebbe essere contenti. Gli artisti dovrebbero essere soddisfatti, giusto? Le cose non stanno necessariamente così.

Il blog prende in considerazione anche il design della costruzione, che dovrebbe essere l'immagine del fiore nazionale, la Chaconia e afferma:

Ma è una somiglianza alquanto lontana; la struttura sembra di più un'imitazione dell'Opera House di Sidney. O una specie di sofisticata navicella spaziale.

L'artista Marlon Darbeau, per tutta risposta a questo paragone, pubblica semplicemente il grafico di un testo del governo che dice: “Il progetto di costruzione della National Academy for the Performing Arts è una rivisitazione del nostro fiore nazionale, la Chaconia.” Il titolo del grafico contiene il commento dell'artista:

L'abbiamo comprato.

Dopo aver analizzato le possibili questioni strutturali e architetturali che la costruzione può sollevare, Pleasure [in] ha l'ultima parola:

Dunque ora abbiamo un'Accademia per le Arti recitative incapace di recitare il proprio ruolo? Staremo a vedere. Solo uno Stato che si preoccupa dell'arte troverà il modo di valorizzarla, specialmente nel caso del Centro Queen's Hall, che, dopo esser stato restaurato, oggi è la struttura tecnologicamente più avanzata dei Caraibi, proprio dall'altra parte della strada.

Eppure, ci sarà qualcuno che dirà “sempre meglio di niente”. Tuttavia, con il fatto che l'Accademia verrà gestita dall'università di Trinidad e Tobago, rimane da vedere quale sarà il ruolo di organizzazioni come il TTW (il Trinidad Theatre Workshop) e come l'Accademia si relazionerà ad altre realtà culturali del Paese. Siamo già un po' in ritardo per chiederci queste cose solo ora, specialmente dopo avere speso milioni di dollari, denaro dei contribuenti che avrebbe potuto incentivare progetti artistici di maggior valore nei prossimi decenni.

Due diverse organizzazioni, una in Israele e l'altra nei territori palestinesi occupati, si servono di video per aiutare sia la gioventù araba che quella ebrea a capire le ragioni del conflitto e colmare l'incomprensione tra loro, creando spazi per l'interazione e la comunicazione dove condividere sogni, riflessioni e preoccupazioni rispetto alla complessa situazione in cui vivono.

Una delle iniziative è l'associazione Sadaka Reut [in], e questo è quanto si legge nel loro programma [in]:

I partecipanti hanno anche preso parte al progetto “Video da un minuto”, dove imparano a fare attivismo tramite i video durante il corso di una settimana. Ecco di seguito alcuni risultati, mentre altri video sono disponibili sul relativo sito [in]:

Arab:

AM/FM:

Few Love Singing:

Un'altra iniziativa è il progetto “Windows for Peace” [in], lanciato nel 1991 come tentativo di produrre una rivista bilingue e biculturale per giovani, e come modo per metterli in contatto e far loro conoscere il conflitto, promuovere la parità e dare potere ai giovani. Tuttavia non è stato facile, come spiegano sul sito [in]:

Il gruppo sta lavorando anche a una nuova iniziativa denominata “Through the Lens” [in] dove i giovani dai 15 ai 17 anni “formati” dalla rivista, continuano a sviluppare le competenze per creare cortometraggi, bollettini informativi e altre produzioni video destinate a promuovere “un dialogo produttivo e portatore di pace, oltre ad un'interazione positiva”.

Ecco un video [in] in cui i partecipanti a Windows raccontano l'esperienza nel gruppo e come hanno affrontato la sfida rappresentata dal fatto di uscire dalla propria zona di benessere per parlare di argomenti difficili, come il conflitto tra Palestina e Israele:

Come precisano i bambini nel video con parole proprie: è possibile che sia difficile accettare gran parte delle opinioni e delle percezioni espresse dagli altri bambini, ma avere la possibilità di discutere dei problemi in modo sano e tranquillo, li aiuta a capire il mondo in cui vivono, permette loro di interagire, imparare, condividere riflessioni con altri bambini e ragazzi, e persino cambiare opinione.

Uno dei numerosi cartelloni raffiguranti il Presidente Bashar al-Assad (Foto: jilliancyork)

I blogger siriani non hanno mai amato la letteratura di viaggio sul proprio Paese - spesso carica di luoghi comuni, a volte totalmente falsa. Per un Paese che sta lentamente uscendo da un lungo periodo di “isolamento” quanto meno dagli Stati Uniti, può essere decisamente frustrante vedere alcuni articoli presentati come autorevoli. Per questo, quando il popolare blogger siriano Sasa, autore di Syria News Wire, ha scovato un articolo apparso di recente sul National Geographic [in], definendolo “il miglior articolo sulla Siria da dieci anni a questa parte,” si è sentito obbligato a condividere online le propria opinione [in]:

Questo articolo rappresenta la Siria reale. Un elenco di elementi caratteristici che i siriani conoscono bene, ma che i giornalisti stranieri spesso ignorano, nella fretta di trovare conferma ai loro stereotipi.

Come c'era da aspettarsi in un Paese a volte diviso da profondi contrasti, non tutti hanno sottoscritto l'opinione di Sasa. L'ambasciatore siriano negli Stati Uniti Imad Moustapha (anch'egli blogger [in]) ha scritto una lettera all'editore del National Geographic, poi rilanciata dal blog [in] Syria Comment, definendo l'articolo del National Geographic una “rappresentazione fuorviante del Paese a cui appartengo.” Sebbene Syria Comment di Joshua Landis non abbia commentato in alcun modo l'articolo in questione, il post ha ricevuto oltre ottanta commenti [in], dando avvio a un acceso dibattito.

Alex di Creative Syria [in] esprime un giudizio alquanto critico sull'articolo:

Condivido gran parte di quanto scritto .. tranne l'enfasi pressoché totale sugli aspetti negativi … credo che il lettore americano non esiterà a cancellare la sua prima vacanza in Siria. Chi vuole gustarsi un pranzetto a Bab Touma [zona di Damasco] mentre i poveri e indomiti siriani combattono per la democrazia e vengono torturati nella porta affianco?

Ghassan, un altro commentatore, ha un'opinione diametralmente opposta:

L'articolo è razionale, ragionevole e accurato. Tutto il mio sostegno al NG, e alla libertà di stampa e d'opinione che non esistono in Siria.

Sempre attraverso i commenti al post di Landis, Norman fa giustamente notare quanto segue:

È interessante vedere come i siriani che amano il proprio Paese possano essere in disaccordo sullo stesso articolo.

Anche alcuni blogger non residenti in Siria hanno avuto reazioni contrastanti sull'articolo del National Geographic. Evan Hill, parte del blog collettivo The Majlis, ritiene [in] che l'articolo rappresenti una Siria arretrata:

La lettura ci lascia con l'impressione di una Siria impantanata, economicamente e politicamente, in uno schema mentale vecchio almeno 40 anni. Il direttore di un'impresa nazionale di cotone che sembra ignorare o nascondere informazioni sui pericoli del lavoro nella sua azienda, che si guarda la pancia in evidente confusione quando gli viene chiesto se abbia mai guadagnato qualcosa. Accademici e attivisti ancora terrorizzati da servizi segreti creati anni addietro dal padre di Assad [it] per distruggere l'opposizione qualora il suo notorio cinismo politico non avesse funzionato.

Dopo aver letto tutte queste critiche, Syria News Wire ha invitato i propri lettori [in] a leggere sia l'articolo originale che le critiche di Imad Moustapha prima di prendere una qualsiasi posizione.

Ci sono i predatori e poi ci sono i predatori d’arte, e Gwendolyn Alley [in] è fra questi ultimi.

Raramente sentiamo il termine “predatore d’arte”, magari cultore, appassionato ma non predatore, ed è questo che mi ha incuriosito del blog di Alley, dove l’autrice confessa l'amore per l’arte.

Ecco cosa dice di sé:

Coleridge spiega l’estetica come qualcosa che coinvolge e impregna l’anima. Un predatore d’arte vaga alla ricerca di ciò che può conquistare la sua anima e la vostra, dalla letteratura alle arti visive, dallo spettacolo e dal genio culinario all’attivismo sociale e ambientale, alle attività all’aperto fra cui campeggio, escursioni, trekking, ciclismo, sci, alpinismo e festival quali Coachella [it], Lightening in a Bottle e Burning Man [it].

Sul blog [in] si trovano poesie, informazioni su attività artistiche a breve oltre a molti altri temi che l’autrice ritiene interessanti. Forse la scelta del nome può sembrare un po’ prudente, riduttiva visto che il lato artistico si perde in mezzo alla vastità dei post, ma per lei è un diario dove scrivere di diverse esperienze, nell'arte o altrove.

Questa sua poesia a proposito di un professore [in] è piuttosto interessante.

Il professore aveva lasciato tutti
i paroloni
sul bordo del piatto.

E spostava
spostava spostava le parole
intorno con la forchetta

Resta da vedere
ciò per cui
stavano davvero litigando

Inizia sempre tutto con le parole
e poi si va avanti in discesa.

Qui [in] è reperibile l'intera poesia

Injete Chesoni [in] è un’artista poliedrica con un taglio imprenditoriale per completare il tutto. Ha due blog, uno si chiama Poetry and Art by Injete Chesoni [in]. Vi si trovano le sue espressioni creative, cioè poesie, racconti e interventi artistici.

Injete cura anche poetry Gifts [in] un blog con tante idee per donare poesia. Suggerisce come creare regali poetici oltre a presentare la poesia ekfrastica [in].

Ci sono anche molti oggetti in tema, come poster sulla poesia, libri, calamite a perfino poesie che fanno paura per Halloween.

Mystery in Old Town Mombasa [in] (mistero nella Mombasa vecchia) è un esempio di queste poesie che esprimono un fondo di timore, di paura.

Aveva qualcosa di misterioso

quando andava alla finestra e guardava fuori

Camminavo nella parte vecchia di Mombasa

e ricordai si diceva che

i fantasmi infestano questa città

e le cose non sono mai ciò che sembrano.

Ci sono folletti travestiti da gatti

e uomini che indossano casacche da donna.

Così la guardai negli occhi e corsi via

ma la mia mente si fermò a pensare

se fosse davvero una donna camuffata
O un essere soprannaturale

L’On. Mwangi S. Muthiora ha un titolo piuttosto lungo per la sua età, è deputato del Parlamento Nazionale della Gioventù di Githunguri in Kenya.

Nato nel 1982 in una famiglia di nove persone, Simon Mwangi Muthiora è membro del Parlamento Nazionale della Gioventù in Kenya ed è Deputato Junior nella circoscrizione di Githunguri.

Muthiora è anche scrittore e autore di una serie di brevi racconti, poesie e perfino di un'opera teatrale. Scrive per diletto e il suo blog è una testimonianza concreta di ciò che rivendica.
Two Hours Before [in] (due ore prima), ed ecco come è arrivato alla scelta finale del nome:

IMMAGINATE COME SARA' CAMBIATO IL MONDO FRA DUE ORE, O PEGGIO, PENSATE A COSA POTREBBE ACCADERE , O GLI EVENTI CHE POTREBBERO VERIFICARSI DOPO LA VOSTRA MORTE, “FRA DUE ORE”. ALLORA FERMATEVI, “DUE ORE PRIMA” VI TERRA’ COMPAGNIA. E’ ARRIVATO IL NUOVO POETA DEL KENYA.

La sua poesia è priva di quel fiume emozionale che la maggior parte dei poeti cerca quando scrive versi d’amore. Parla di mutilazione genitale femminile, di mogli-pile, di morte, di eredità delle donne, di guerra e di molte altre forme di immoralità presenti in Kenya, in Africa e nel mondo più in generale.

Ecco un brano dala poesia sulla mutilazione genitale femminile, A Woman's Meat [in] (carne di donna)

CARNE DI DONNA

La mattina presto

prima che sorga il sole

e la luna muoia

compare la vecchia zingara

e le sue intenzioni sono chiare

avvolta nell’umorismo colpevole

perchè la carne di una donna

è il suo bersaglio

in nome della purezza.

Ridacchiando si avvicina

Ha ha ha ha, ha ha ha……..

“Non è doloroso, mia cara nipote”

Qui [in] potete leggere il resto della poesia.

Kojo Bafoe è un uomo, un padre, un figlio, un fratello, un marito, un amico, un poeta, uno scrittore che cerca di dare senso a questa realtà grazie alle parole. Vive a Johannesburg, in Sudafrica.

Kojo ha due blog, Imperfectpoetry [in], interamente dedicato alla sua attività di poeta, e kojobaffoe [in], blog sulla piattaforma wordpress dove scrive le proprie “divagazioni”, come egli stesso le definisce. Qui spazia dallo sport alla tecnologia, ai poeti che lo ispirano, e vi si trova anche musica Neo Soul [it].

Il blog Imperfectpoetry [in], offre invece un’introspezione di Kojo, che si considera poeta imperfetto che scrive poesie imperfette, una valutazione piuttosto modesta che predispone alla lettura dei suoi versi con particolare attenzione proprio alle imperfezioni.

Ma leggendo la poesia ‘Just words’ [in] (solo parole) si capisce d'aver sottovalutato le sue capacità poetiche. Nella brevità e precisione della poesia non troviamo la minima traccia di imperfezione.

Brucia i muri della follia

Ubriacati dai fumi

Scatenati contro la macchina

Ma torna a casa in tempo per cena

Spezza le catene

Bevi l’acqua dal pozzo della libertà

Sfrutta la terra dei tuoi padri
Ma non scordare di pagare l’affitto

Qui [in] potete leggere il resto della poesia.

Il blog esiste già da tre anni e malgrado l'ultimo post risalga a febbraio, non ci si chiede cosa l'abbia trattenuto altrove leggendo l'altro suo blog. Di tanto in tanto c’è bisogno di distrarsi.